El P. Castor Alvarez celebrará misa en la Ermita de la Caridad

- Domingo, 17 de noviembre a las 3. 00 p.m. Ermita de la Caridad. Miami.

Mons. Arturo González, obispo de Santa. Clara nuevo presidente de la Conferencia de Obispos Católicos de Cuba.

Presidencia de la COCC para el trienio 2024 – 2027.

Presidente: Mons. Arturo González Amador, Obispo de Santa. Clara.

Vicepresidente: Mons. Juan Gabriel Díaz Ruiz, Obispo de Matanzas.

Secretario General: Mons. Eloy Ricardo Domínguez Martínez, Obispo Auxiliar de La Habana.

Otros miembros del Comité Permanente:

Cardenal Juan de la Caridad García Rodríguez, Arzobispo de La Habana.

Mons. Emilio Aranguren Echeverría, Obispo de Holguín.

Comisión Episcopal de Economía.

Presidente: Mons. Arturo González Amador.

Mons. Juan Gabriel Díaz Ruiz.

Mons. Emilio Aranguren Echeverría.

Comisión Episcopal de Seminarios

Presidente: Cardenal Juan de la Caridad García Rodríguez.

Mons. Juan de Dios Hernández Ruiz sj.

Mons. Eloy Ricardo Domínguez Martínez.

Comisión Nacional para la Prevención de Abusos de Menores y Adulto Vulnerables.

Presidente: Mons. Juan Gabriel Díaz Ruiz, Obispo de Matanzas.

Secretario: Lic. MSC. Yimel Julián González Gálvez, Asesor jurídico de la COCC.

Miembros: Lic. Diácono Randol Pineda Muñoz, Canciller y Asesor Jurídico del Obispado de Ciego de Ávila.

Lic. Tamaritay Trujillo Martín, Psicóloga-Diócesis de Ciego de Ávila.

Hna. Analís Muguira Marrero, Religiosa. CONCUR, La Habana.

Hna. Adlena Aice Rodríguez, Religiosa, Psicóloga. Santiago de Cuba.

Dr. Iván Castillo Ledo, Psiquiatra infantil con experiencia forense, Diócesis de Cienfuegos.

Presidentes Comisiones Nacionales de Pastoral 2024 – 2027

Misiones: Cardenal Juan de la Caridad García Rodríguez. Arzobispo de La Habana.

Catequesis e Iniciación Cristiana: Mons. Emilio Aranguren Echeverría. Obispo de Holguín.

Liturgia: Mons. Domingo Oropesa Lorente. Obispo de Cienfuegos.

Sacerdotes y Vocaciones: Mons. Juan de Dios Hernández Ruiz sj. Obispo de Pinar del Río.

Diaconado: Mons. Domingo Oropesa Lorente. Obispo de Cienfuegos.

Familia: Mons. Wilfredo Pino Estévez. Arzobispo de Camagüey.

Pastoral Adolescentes: Mons. Juan Gabriel Díaz Ruiz, Obispo de Matanzas.

Pastoral Juvenil: Mons: Juan Gabriel Díaz Ruiz, Obispo de Matanzas.

Cultura y Educación: Mons. Silvano Pedroso Montalvo, Obispo de Guantánamo – Baracoa.

Pastoral de la Salud: Mons. Marcos Pirán, Obispo Auxiliar de Holguín.

Pastoral Penitenciaria: Mons. Eloy Ricardo Domínguez Martínez, Obispo Auxiliar de La Habana.

Obispo Presidente de Cáritas Cuba: Mons. Dionisio García Ibáñez, Arzobispo de Santiago de Cuba.

Obispo delegado ante la Conferencia Cubana de Religiosos (CONCUR): Mons. Marcos Pirán, Obispo Auxiliar de Holguín.

(Ver información completa en el website de la COCC)

Texto y foto tomados del website de la COCC. 

Los cuentos de "Momo" (Palabras de presentación por Rodolfo Martínez Sotomayor)

Presentación del libro Momo, y la animación del cuento Eve, del escritor cienfueguero Juan Francisco Pulido (Cuba 1978-USA 2001). Sábado 9 de noviembre de 2024 en el Salón Parroquial de la iglesia de la Inmaculada Concepción,  en Hialeah. El evento fue convocado por la familia Pulido y la Editorial Silueta. Fotos Eva M. Vergara. 

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Los cuentos de "Momo". Palabras de presentación por Rodolfo Martínez Sotomayor.

El distanciamiento le da cierta luz a la memoria. Podemos ver al pasar el tiempo, que los hechos fueron como eslabones de acontecimientos que propiciaron esos pequeños milagros cotidianos que tratamos de descifrar con la Fe.

Cuando Juanqui llegó con su manojo de poemas e historias, también trajo bajo el brazo aquel libro de cuentos que había sido premiado en Cuba por la Revista Vitral, en 1999, ese proyecto de fusionar la fe católica con la cultura, lamentablemente ya desaparecido.

Entre aquellos cuentos premiados estaba el llamado Eve, donde ya podía rastrearse la tragedia existencial, como si se tratara de un escritor más adulto. Pero a su vez había una luz de esperanza en la aparición de un ángel desnudo caminando por el malecón de la historia.

Cuando su hermana María Cristina, me habló de su proyecto de animación de Eve, junto a la presentación del libro ilustrado Momo, no podía ver ese vínculo con la obra inicial de Juanqui que me ha ofrecido el tiempo.

En Eve estaba el lazo entre hiperrealismo y fantasía, entre la cruda realidad y la inocencia. Ese cruce llega con la conversión, y es en ese paso donde se regresa al pasado, a la adolescencia donde los cuentos del Momo tuvieron su nacimiento.

Los cuentos del Momo fueron escritos para la revista Renacer, con el nombre del Dios griego de la sátira, cuando Juanqui tenía 17 años.

El cuento Helado, es un emotivo canto a la felicidad, abrazar el presente y valorar esos instantes en su justa medida, sin la torturante angustia por lo que pudo ser y no fue.

Angel de la guarda, es uno de esos preceptos filosóficos recurrentes en la obra de Juanqui: Vivir la vida a través de los otros, como mediador de la realización de los demás. Una misión de un ángel humanizado que suele ser una proyección de sí mismo.

En el cuento Danny, Pulido, con su capacidad de fabulador desde la edad temprana, vuelca de manera sencilla, y útil para la infancia, un dilema complejo de la filosofía, como la elección entre deber y querer. Ya Aristóteles y Platón habían dicho, que deber y felicidad iban de la mano, y según el filósofo Kant, "el deber estaba por encima de la felicidad."

En el relato Danny, también se resalta la disyuntiva de “no descuidar, las pequeñas cosas” que son a veces las de mayo valor.

Felino, es un breve canto a la belleza lírica que se disfruta como una melodía que exalta los sentidos. Juanqui utiliza de pretexto un poema encontrado por un gato, para transmitir valores espirituales necesarios de acrecentar en la adolescencia. También es la mejor justificación de hacernos abrazar la poesía:

“Mi amigo un día me enseñó que la vida era más que mis problemas, que mi tedio, que mi aburrimiento, que mi esperanza… que mi infelicidad. Me dijo: “El Milagro no cae del cielo, sube del corazón… ¡de nuestros corazones! Ojalá no pierdas el hechizo de una noche estrellada por el enojo del insomnio tras un día de papeles, pasillos y puertas...Hoy decidí hablar de mi amigo para no encontrar más poemas tirados a modo de basura. Señores, el milagro no cae del cielo".

En Hipo, el mensaje es más claro, directo. La constante de su caudal de recursos que salen a la luz: La ironía, el juego de los símbolos y el reclamo necesario de la libertad. Esa dosis de humor no está reñida con su reclamo: “Nos exigen que cambiemos, que quepamos en un patrón establecido. Déjenos ser como somos; gordos, bajitos, trigueños, intelectuales, ¡altos, alegres, tontos, rebeldes…! ¡Permítanos vivir lo más auténticamente posible! Y permítanos bailar gordos…"

Juanqui recurre a la apropiación de la fábula de Esopo, “La liebre y la tortuga”, y con malabares imaginativos, regresa a los juicios y a la verdad como la esgrimiría el filósofo Kant cuando dijo: “La verdad como interpretación, pero con principios morales válidos para todos los seres humanos, que no deben ser alterados por la historia. Ese afán de justicia. Tan recurrente y necesario, que Juanqui promueve, con sus dotes poéticos y narrativos, para influir en la formación de los valores de la infancia, en su natal Cienfuegos.

El autor de estos cuentos, Juanqui, como le llamaban quienes lo querían, estuvo breve tiempo con nosotros. Como esos “ángeles encargados de velar por la vida de las personas”, él nos legó la belleza de su prosa, de sus ideas. Un vasto universo y la cualidad de percibir las emociones de los demás, le dieron el don de la sensibilidad creativa.

Sólo el espíritu de un niño-adulto, puede enseñar con la sutileza del lenguaje. La inocencia no está exenta de sabiduría en los cuentos del Momo, porque ella proviene de la Fe, más que del tiempo.

Ahora nos llegan acompañados de hermosas ilustraciones, exaltando su mensaje de humanidad, enseñando que ser feliz, es tan maravilloso como soñar.

Editorial Silueta. 

(Miami) Invitan a Misa por el Eterno Descanso de Armando de Armas

Misa por el Eterno Descanso de Armando de Armas

Sábado, 19 de octubre de 2024, a las 3. 00 p.m.

Ermita de la Caridad

3609 S Miami Ave, 

Miami, FL 33133.

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(Miami) "Viernes de Tertulia" invita a homenaje a Armando de Armas.

Armando de Armas ha fallecido

(Miami) "Viernes de Tertulia" invita a homenaje a Armando de Armas

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Armando de Armas ha fallecido.

Armando de Armas ha fallecido.

Hombre bueno, cercano, amable, gran conversador.

De los primeros que conocí al llegar a Miami. Me entrevistó para Martí Noticias, en el ya lejano año 2009.

No le huía al debate cultural, lo buscaba y disfrutaba. No escondía, ni enmascaraba su mirada de la parcela política. Sus vivencias, argumentos... quedaron registrados en sus libros.

En los tiempos recientes coincidíamos, de cuando en cuando, en el mercado (o bodega) del barrio, donde además del fraterno saludo, establecíamos minitertulias en las que intercambiábamos de la cultura local (leáse cubana de Miami), de la realidad de la Isla, ...

Quedará su cordial sonrisa. Gracias por tu amistad. (JEM)

Miami Factory Theater trae a Sartre a la escena de Miami. (por Wilfredo A. Ramos)

“En ningún otro lugar los seres humanos son más humanos que cuando están en acción, y eso es exactamente lo que retrata el Teatro”

Jean Paul Sarte

Como parte de las múltiples actividades artísticas del Miami Open Arts Fest, evento que organiza anualmente Artefactus Cultural Project, que ya va por su séptima edición, los días 19, 20 y 21 del presente mes de septiembre se presentó la agrupación Miami Factory Theater con la puesta en escena de “Sin salida” (No Exit), en una adaptación de la conocida obra del francés Jean Paul Sartre, “A puerta cerrada” (Huis close), que bajo la dirección de Erom Jimmy, contó con las actuaciones de Osmel Poveda, Lauren Santos, J.J. Paris e Ismael Requejo. La producción general estuvo en manos de Nabilah Fernández.

Jean Paul Sartre (1905-1980), filósofo, novelista y dramaturgo francés, es mayormente conocido por ser la figura más conocida del Existencialismo, corriente filosófica que tiene sus inicios en los albores del siglo XIX, pero que va a desarrollarse hacia mediados del XX, la cual plantea la preeminencia de la existencia sobre la esencia, es decir que el ser humano primero existe y después piensa. Aunque el danés S. Kierkegaard (1813-1855) y el alemán F. Nietzche (1844-1900) son considerados los padres de esta corriente filosófica, la figura de Sarte es vista como una de las más destacadas debido a su sentido de libertad, condición que consideraba primordial para el ser humano.

Dentro de obra de Sartre encontramos las novelas y relatos La náusea (1938), El muro (1939) y la trilogía Los caminos de la libertad (1945-1949); obras teatrales tales como Barioná, el hijo del trueno (1940), Las moscas (1943), A puerta cerrada (1944), La puta respetuosa (1946), Las manos sucias (1948), Kean (1954), Las Troyanas (1959), entre otras; así como ensayos, obras de carácter filosóficas, guiones cinematográficos, críticas literarias y otras obras.

El estreno de A puerta cerrada, tuvo lugar en el Theatre du Vieux-Colombier de París, en mayo de 1944, justo antes de la liberación de la ciudad del control alemán, durante la II Guerra Mundial, y ha tenido múltiples representaciones tanto en Europa como Estados Unidos e Hispanoamérica, incluso años atrás aquí en Miami bajo la dirección de Miriam Bermúdez fue presentada una versión de dicho texto bajo el título de “Acorralados”. De igual manera ha sido también llevada a la gran pantalla en varias oportunidades. La obra fue publicada y llegó a manos de los lectores en 1947 y ya para 1949 tuvo su segunda edición.

Para este trabajo, Erom Jimmy, su director, ha concebido una propuesta donde manteniéndose fiel al texto original, ha llevado la obra por los caminos de un teatro del absurdo y la crueldad -absurdo que su autor también entendió- sacándole de esta forma provecho a la trama que narra la historia original, en la cual tres individuos son encerrados por un tercero que funge de camarero, en una habitación la cual pronto descubrirán que es el ‘infierno’. Allí encerrados sin poder salir -presuntamente- las tres personas esperarán por un verdugo que no llega, dándose cuenta que ellos mismos van a ejercer de verdugos unos de los otros y de sí mismos, para al final comprobar que la puerta no se encontraba cerrada con llave, que pueden salir hacia la libertad, pero que no lo harán por encontrarse atados unos a otros.

Como es habitual en la manera de proyectarse de este director sobre el escenario, la puesta se desenvuelve en una vorágine de acciones, que provoca un constante y fuerte trabajo corporal por parte de los intérpretes, quienes se ven obligados a tratar de mantener un exigente equilibrio entre voz y movimiento que no siempre llega a buenos términos, y donde la primera sale mal parada.

Osmel Poveda, actor con un largo recorrido sobre las tablas, asume su personaje desde una certera concepción de payaso dramático, que aporta matices al mismo, a lo que suma su buen desempeño de las siempre violentas acciones físicas y su consistente manera de manejar la voz, exhibiendo los matices y el tratamiento requerido. Ismael Requejo, en el parco personaje del camarero, cumple con lo que del mismo se requiere, mientras que J.J. Paris, logra en este trabajo un cambio sustancial de la imagen actoral a que nos tiene acostumbrados, integrándose a un tipo de quehacer teatral no acostumbrado dentro de su trayectoria, pero al cual supo adaptarse para sacar su personaje -que en el original corresponde a una mujer y en esta ocasión fue transformado en hombre- con vigor y valentía, aunque su trabajo vocal se observó afectado frecuentemente por un incorrecto control del volumen y tonos de la voz, e igualmente adoleció de un más acertado manejo de matices e intenciones en sus parlamentos.

El cuarto y último personaje, estuvo en manos de la joven Lauren Santos, actriz egresada recientemente de los cursos del Adriana Barrasa Acting Studio, para quien este trabajo significó su debut profesional, el cual asumió con seguridad, enfrentándose a los requerimientos de tan complejo trabajo de actuación con desenvolvimiento. Solamente esta joven actriz necesita encontrar su propia personalidad escénica y tomar un mayor control de aquellos elementos indispensables para dominar su trabajo vocal -aspecto primordial de todo actor- y continuar preparándose, ya que en esta profesión nunca se está completamente listo, nunca se termina de aprender.

Finalmente, en cuanto a la puesta en escena, debemos señalar el efectivo concepto escenográfico en manos del propio director, con el cual enmarca adecuadamente la obra desde su sencillez y conveniencia. De igual manera el diseño de luces a cargo de Ricardo Rodríguez creó la ambientación precisa a una pieza donde su montaje requería de efectos precisos como soporte a la acción dramática.

Nos gustaría anotar que Erom Jimmy con Miami Factory Theater, se ha propuesto la creación de un espacio de investigación y creación escénica, donde a manera de laboratorio se trabaje incisivamente sobre el hecho teatral, sin temor a la intrusión, descomposición, del texto dramático, en función de diferentes lenguajes y técnicas que permitan ampliar los códigos teatrales e igualmente brindar la posibilidad de asimilar diferentes tipos de públicos con diversos intereses intelectuales y artísticos. Queda claro que para este desempeño, el cuerpo del actor necesita tener un entrenamiento físico exigente, que muy pocos actores poseen y en muchos casos pocos están dispuestos a sostener, y ese es un reto que esta agrupación tiene que asumir. Con este tipo de labor, los escenarios de Miami diversifican su entrega creativa y estética en aras de ofrecer cada vez más y mejores propuestas teatrales.

Lic. Wilfredo A. Ramos

Miami, septiembre 23, 2024.

Fotos/ Julio de la Nuez

Ensayo. Septiembte 19, 2024.

Miami Open Arts Fest, una celebración del teatro y las artes. (por Wilfredo A. Ramos)

Del 13 de septiembre al 13 de octubre, la ciudad de Miami será escenario de un evento que desde su creación hace ya siete años, ha tenido como objetivo festejar al teatro y su relación con las demás manifestaciones artísticas, por lo que sus organizadores en Artefactus Cultural Project, se han preocupado por elaborar una variada muestra, que atraiga a un público deseoso por disfrutar de un polisémico ambiente cultural, nos referimos al Miami Open Arts Fast (MOAF), el cual en esta oportunidad, bajo el lema “Arte en movimiento” se lanza a celebrar al arte local.

Bajo la dirección general y artística de Eddy Díaz Souza -dramaturgo, escritor, director de escena- y Carlos Arteaga en la producción, dicho evento propone una programación que junto al teatro para adultos y niños, incluye artes plásticas, música y literatura, todo siempre al amparo de una sala teatral como escenario.

El festival tendrá su inauguración el viernes 13 de septiembre, a las 8:00 pm, con la exposición “Desatadas emociones: un viaje de color”, de la artista de la plástica Bibiana Cervantes, velada que contará con la actuación de la pianista Hilda Oramas y como maestro de ceremonia al también artista visual Carlos Artime, quien entre interpretaciones musicales dialogará con la expositora.

Para el domingo 15, a las 5:00 pm, se realizará el foro “Voces Femeninas en la Literatura Infantil en Miami”, en el que participarán las escritoras Jenny Lizárraga, Rita Rosa Ruesga, Maricel Mayor Marzán, Maylén Domínguez, Mayra Sablón y Cristina Keller, estando dicho encuentro bajo la conducción de Betty Quintero, bajo la colaboración de la Fundación Cuatrogatos que dirigen Antonio Orlando Rodríguez y Sergio Andricaín.

El teatro descorrerá el telón los días 20, 21 y 22, con la compañía Miami Factory Theater, subiendo a escena la pieza “No Exit”, basada en la obra del conocido intelectual francés Jean Paul Sartre “A puerta cerrada”, con dirección y trabajo de dramatúrgico de Erom Jimmy, contando con las actuaciones de Osmel Poveda, Ismael Requejo, J.J. Paris y Lauren Santos, en una producción de Nabilah Fernández. Obra de teatro existencialista, que explora el concepto de las influencias de las miradas ajenas en la psique individual, así como las consecuencias de vivir a expensas de los juicios externos, temas muy propios de la sociedad actual.

La obra “Asesinos”, drama psicológico que se adentra en los turbios rincones de la mente humana y las manipulaciones del poder, cuestionando términos como verdad y justicia, escrita y dirigida por Raul Acosta, tendrá su estreno mundial en una producción de Dreki Theater -agrupación que inicia sus andar teatral- protagonizada por Dairín Valdés, Renato Campilongo y José Carlos Bermejo. Esta puesta podrá ser disfrutada los días 27, 28 y 29.

Artefactus y la Fundación Cuatrogatos presentan sendos encuentros con la literatura, el primero el viernes 4 de octubre un diálogo con Garcilaso Pumar, venezolano radicado en esta ciudad, fundador de los sellos editoriales Lugar Común, El Estilete y Alliteration, los cuales han tenido como premisa la promoción de la literatura hispanoamericana, mientras que para el sábado 5 a través de las voces de los actores Mabel Roch y Juan David Ferrer, se podrá disfrutar de escogidos momentos de la literatura erótica y de amor escritos en la lengua de Cervantes. Ambas actividades tendrán entrada libre.

El teatro para niños sube a las tablas el domingo 6 a las 5:00 pm, en una función gratuita, con la producción conjunta entre Artefactus, Parabajitos y la Fundación Cuatrogatos, con la puesta en escena de la obra “La cucarachita Martina y el ratón Pérez”, dirigida por Sara Miyares, con las actuaciones de Yani Martin, Steven Salgado y Grettel Barreiro.

Cerrando esta séptima edición del festival los días 11, 12 y 13 de octubre, subirá a escena la obra “Cintas de seda” con dirección de Jorge Luis González Herrera, en una versión del drama poético homónimo de Norge Espinosa, contando con las actuaciones de Betsy Rodríguez, Yani Martin y Jorge L. González Herrera. En esta puesta la presencia de la escritora Sor Juana Inés de la Cruz y la pintora Frida Kahlo, se cruzan a través de sus obras, las palabras, el amor y sus trascendencias, para mostrar un imaginario diálogo de fantasmas, alucinaciones e imágenes donde la muerte para ambas mujeres es la representación de la vida.

Como es habitual todas las actividades del Miami Open Arts Fest se desarrollarán en la sede de Artefactus Cultural Project, que se encuentra en el 12302 SW 133rd Ct, Miami, Fl 33186

Teléfono 786.704.5715

Para entradas: www.artefactus.us

Horarios de funciones:: viernes y sábados a las 8:30 pm y domingos a las 5:00 pm

Lic. Wilfredo A. Ramos

Miami, agosto 29, 2024

Recuerdos de la Biblioteca Diocesana de Camagüey. (por Carlos A. Peón-Casas)

Foto tomada del website

La Iglesia Católica en Camagüey

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Mis lectores sabrán perdonar este improntu del cronista al referirse en tono abreviado a la que fuera para mí espacio inolvidable de labor por tres décadas en mis nativos lares camagüeyanos.

Los más informados habrán ya intuido que refiero a la emblemática Biblioteca Diocesana de Camagüey, aquel noble y necesario proyecto, obra incuestionable de un visionario pastor y hombre de cultura sin par, nuestro inolvidable arzobispo Monseñor Adolfo Rodríguez Herrera, quien promovería su andadura en la Diócesis Camagüeyana, a mediados de los años 90 del recién pasado siglo XX, y que desde entonces fuera creada en la Casa Diocesana de la Merced.

Desde el año 1997 comencé faenas allí junto al hermano de fe y de amistad en circunstancias bien probadas, Joaquín Estrada Montalván quien para entonces fungía como su Director o Responsable.

El entonces corto espacio de aquel scriptorium se ubicaba justo a la entrada de la ya mentada Casa Diocesana, accediendo directamente desde la Plaza de la Merced.

Muchos recordarán ese mítico y acogedor resguardo para tantas inclemencias no necesariamente “atmosféricas”, un reducto donde la paz del cuerpo y el alma encontraban especial acomodo.

Un poco después asumiría las funciones de Responsable y me tocaría en un minuto posterior (junio de 2000), mudar aquel primigenio espacio a otro ya concebido para albergar definitivamente la Biblioteca.

Las labores constructivas ingentes y muy cuidadosas estuvieron a cargo del entonces Rector de la Casa Diocesana el padre Willy Pino, hoy Arzobispo de Camagüey. Esta vez la ubicación correspondería al que ocupara por muchas décadas la sacristía del templo de La Merced.

En aquel espacio transcurrieron dos décadas de mi vida de servicio, allí vi aumentar exponencialmente la cantidad de libros del amplísimo catálogo ya de por sí crecidos y valiosos a la hora de la mudada. Allí sin dudas, viví una experiencia inolvidable que me acompañara para siempre.

De aquellos años ya en la distancia comparto hoy con el lector una bonita anécdota que involucra a nuestro inolvidable monseñor Adolfo Rodríguez, ya citado, el artífice indiscutido de aquel nuevo espacio, y velador insomne de aquel caudal de fe y cultura que tanto bien ha hecho a nuestra iglesia local, y que es sin dudas una parte indeleble de su inmenso legado como primer Arzobispo de la Arquidiócesis camagüeyana.

Monseñor, como con cariño lo recordamos muchos de quienes tuvimos la suerte enorme de ser parte de sus cuidados y afectos, solía enviar algunas pequeñas notas o memorandos acompañando el envío de cualquier nuevo tesoro bibliográfico, muchas y tantas veces regalos expresos a su dignisima persona, y que luego de revisar con sumo cuidado, no vacilaba en compartirnos.

Igual, muchas de aquellas breves notas eran valiosisimas y atinadas sugerencias para la persona del cuidador, que en mi humilde caso, recibía con tanto gusto y que no vacilaba en hacer realidad, y de paso conservaba aquellas breves esquelas como un signo inefable de su cariño y como muy sentida memoria suya.

La que ahora comparto con el curioso lector es de esas últimas, encontrada al azar entre la papelería que dejé detrás, y aunque atino a datarla, con precisión pudiera corresponder a la primera década de existencia del local.

El motivo queda claro en la letra bien cuidada del Arzobispo: avisarme de no dejar de pedir sugerencias de nuevos títulos, temáticas y contenidos, a un ilustre visitante que estuvo de paso por la Diócesis: el reconocido padre Segundo Galilea, autor de prestigio en temas de Espiritualidad, y de quien ya conservábamos algunas de sus obras.

De más queda decir que el Padre Galilea nos cumplimentó con su bondadosa sapiencia la encomienda de nuestro arzobispo, y se regocijo de paso con la contemplación de sus libros más buscados entre los títulos más demandados de la Diocesana.

Dejo al lector ahora disfrutar de esta exquisita memorabilia, del inolvidable Monseñor Adolfo nuestro pastor y amigo, que sin dudas desde el Cielo, y en fama de Santidad, nos sigue acompañando.

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Recuerdos de la Biblioteca Diocesana de Camagüey, 1997-2000. (Por Carlos A. Peón-Casas)

Marti Productions hace bailar a Miami. (por Wilfredo A. Ramos)

El pasado sábado 17 de agosto el Big Five Club de Miami, institución creada en 1967, casi desde el mismo comienzo de la llegada a este país de los exiliados cubanos y que ha sido un importante centro de reunión para dichas familias, ofreció un espectáculo musical el cual se convirtió en un tributo al recuerdo de esa tierra que se ha tenido que dejar atrás. Producido por Martí Productions este espacio presentó el espectáculo musical “Del Mambo al Cha Cha Chá”, que contó con la participación de la Julio Montalvo Big Band, la agrupación PartyZone305 Dance Company y la conducción de la actriz Eugenia Sancho, todos bajo la dirección artística de Manny Albelo y la producción general de Tania Martí.

El que fuera escogida dicha orquesta para la realización de este evento viene avalado al gran trabajo y prestigio de la misma y de su director Julio Montalvo, quien además de ser uno de los más destacados trombonistas cubanos, igualmente es compositor, arreglista y cantante, interesado en la mezcla de los ritmos afrocubanos al jazz y siendo uno de los cultivadores del mundialmente conocido New Latin Jazz. Montalvo ha participado en diversos festivales de jazz a nivel internacional, compartiendo escenarios con músicos de la talla de Mike Mossman, Mark Nightingale, Claudio Rodti, Dominique D’Piazza, Edmundo Carneiro, entre otros. A partir del 2013 crea su propia orquesta al estilo de las legendarias agrupaciones musicales de las décadas de los años 40 y 50, integrada por una veintena de músicos, contando entre ellos a una mujer en la nada simple ejecución del trombón. El repertorio de dicha orquesta está compuesta por alrededor de ciento treinta números en repertorio, entre los que se encuentran tanto ritmos latinos, como otros pertenecientes a la música pop y rock norteamericana.

Por su parte la agrupación danzaria PartyZone305 Dance Company, con veinte años sobre los escenarios, fundada por Maritza Espín, quien produce y dirige sus espectáculos, deleitó al público por medio de sus interpretaciones coreográficas. Estos artistas se han presentado en diversos espectáculos, tanto a nivel local como a través de todos los Estados Unidos, llevando sus trabajos incluso a nivel internacional. Aunque dicha compañía está compuesta por diez bailarines, para es esta ocasión se presentaron solamente dos parejas formadas por la propia Espín, Eduardo de Jesús Prieto, Linet González y Joan Morell, quienes expusieron ante el público asistente una vez más, el por qué de la popularidad internacional de que siempre han disfrutado los ritmos y bailes cubanos.

Eugenia Sancho por su parte, conocida actriz española asentada en esta ciudad y con una carrera igualmente reconocida en el teatro dramático, en el de variedades como en el de la música, ejerció doblemente como maestra de ceremonias y cantante, lo que junto a las interpretaciones de Montalvo, y de los excelentes intérpretes de la orquesta, Coco Freeman y Alberto Alberto, deleitaron al los presentes no solamente con conocidas piezas de mambo y chachachá, sino de siempre recordados boleros, números musicales todos que fueron muy bien recibidos por el público.

Este espectáculo dedicado a mantener vivos esos ritmos de la música cubana que le dieran la vuelta al mundo y mediante los cuales se hicieran famosos gran cantidad de artistas de la isla, contó con sendos concursos de baile, donde entusiastas parejas se lanzaron hacia la pista a competir por los respectivos premios, terminando la noche -como no podía ser de otra manera cuando de cubanos se trata- con una exuberante conga habanera que hizo levantarse de sus asientos hasta al más remolón de los presentes. La noche tuvo su complemento en una deliciosa cena, tragos y una ‘barra libre’ de Café La Llave, compañía patrocinadora de dicho evento. Todos estos elementos hicieron de la noche un reencuentro no sólo entre amigos, sino también y a nuestro entender lo primordial, con las añoranzas de un país perdido, que sólo vive ya en nuestros recuerdos.

Se hace inevitable felicitar una vez más a Tania Martí, por su constante tenacidad y amor con que enfrenta cada proyecto artístico a realizar, no importa sea de carácter lírico, popular o teatral, pero llevándolo a los escenarios con el propósito de mantener con vida la cultura cubana, haciendo que aunque lejos de sus raíces perdure en su trayectoria hacia el futuro.

Lic. Wilfredo A. Ramos

Miami, agosto 20, 2024

En Memoria de Reinaldo García Ramos

Reinaldo García Ramos ha fallecido, hoy 19 de agosto de 2024. Queda su recuerdo, un hombre educado, de amplia cultura, excelente conversador, excelente escritor, siempre amable y generoso. Le agradezco su amistad y sus textos en el blog. Descanse en Paz.

A manera de homenaje comparto una de sus publicaciones en Gaspar, El Lugareño. (JEM)

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Hablar con Miami (por Reinaldo García Ramos)

http://www.ellugareno.com/2017/04/hablar-con-miami-por-reinaldo-garcia.html?m=1

Invitan a homenaje a Félix Luis Viera

Viernes. Agosto 16, 2024, a las  8:00 p. m.

795 NW 32 Ct. Miami, Fl. 33125

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los  géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son. 

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami. 

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Ver Félix Luis Viera en el blog

Valioso reconocimiento para un museo dedicado al arte de la danza. (por Wilfredo A. Ramos)

Como ya es costumbre del Festival Internacional de Ballet de Miami, cada año se hace entrega del Premio a la Trayectoria “Crítica y Cultura del Ballet”, el cual le ha sido otorgado a destacadas personalidades del periodismo, la crítica y la investigación danzaria mundial, tales como Clive Barnes, Roger Salas, Alfio Agostini, Rene Sirvin, Patricia Aulesti, Orlando Taquechel, Jean Pierre Pastori, entre otros. Para esta XXIX edición, el evento ha querido reconocer la labor de Perfecto Uriel, fundador y director de Casa de la Danza de Logroño, institución radicada en dicha ciudad, capital de la comunidad autónoma española de La Rioja.

Perfecto Uriel, un apasionado de la danza, pasó durante su juventud de los bailes regionales al teatro y de este último a estudiar danza en The Rose Bradford College y en la London Contemporary Dance School, en el Reino Unido. Igualmente obtuvo un máster en Pedagogía en Danza Clásica, especializado en niños, por el Ballet de la Ópera Nacional de Varsovia, Polonia, además de haber cursado estudios de Historia y Literatura Francesa en la Universidad de la Sorbona de París, Francia.

En su incansable interés por el conocimiento, se dedicó a perfeccionar sus estudios sobre el arte de la pantomima y la expresión corporal a través de las enseñanzas del mimo argentino Julio Castronuovo (1932-2013) y la uruguaya Marta Schinca (1940), profesores ambos de la Royal Higher School of Dramatic Art and Dance de Madrid, llegando más tarde a convertirse en ayudante de escena del propio Castronuovo.

A la ciudad de Logroño, Uriel llega en compañía de su esposa, la bailarina María Victoria Romanos, en espera de su hijo, estableciéndose y al poco tiempo, aparejado a su labor pedagógica como profesor de teatro, comenzar a gestarse en él la idea de crear un espacio donde salvaguardar la memoria danzaria universal, lo que luego de muchos esfuerzos, encuentros y desencuentros, nace como Casa de la Danza de Logroño, llegando a convertirse en un museo e importante centro de documentación e información acerca de dicha manifestación artística.

Esta institución que se erige no tan sólo como un museo donde se exhiben piezas de vestuario, calzados, zapatillas, accesorios, pinturas, fotografías y otros elementos relacionados con este mundo, ofrece igualmente la posibilidad de acceder a información variada, como publicaciones, partituras, música y videos de obras danzarias, los cuales se encuentran a disposición de todo sus visitantes. También el centro organiza actividades con niños y jóvenes, donde se trata de introducirlos en el conocimiento, disfrute y vocación por dicha expresión cultural.

Como forma de cooperar en la formación de jóvenes bailarines, el centro ha creado la Beca Hormigón-Torrado -la cual es otorgada cada tres años- en homenaje a la pareja de bailarines españoles formada por Laura Hormigón y Oscar Torrado, quienes durante una década integraron las filas del Ballet Nacional de Cuba, dentro del cual llegaron a obtener la categoría de Primeros Bailarines. Otros de sus proyectos lo han constituido la entrega del “Galardón Amigo de Honor”, con carácter bi-anual, que es un reconocimiento a un par de profesionales con una trayectoria destacada, así como el “Galardón Biloba”, dirigido a poner en valor el trabajo desempeñado por la ‘pareja artística’ en la danza, otorgado también cada tres años.

Desde el 2009, esta institución, en conjunto con el ayuntamiento de la ciudad crearon el Bosque de la Danza, lugar donde se han plantado cerca de un centenar de árboles -de once especies diferentes- dedicándole cada uno a un reconocido artista de la danza, entre los cuales se encuentran nombres como el de Ana Pavlova, Margot Fonteyn, Nureyev, Alicia Alonso, Tamara Rojo, Antonio “El Bailarín”, Lucía Lacarra, Mijail Baryshnikov, entre otras importantes figuras. Finalmente y como otro de los empeños de Uriel al frente de esta institución, nos quedaría mencionar la existencia de la revista Danza en Escena, la cual alcanza ya las cincuentas ediciones, habiendo sido en un principio publicada en papel, pero más tarde para poder subsistir -al igual que muchas otras publicaciones- adopta el formato digital. Por medio de dicha publicación se ha podido dar a conocer el trabajo de Casa de la Danza de Logroño en todo el mundo, así como contribuir a la promoción de esta manifestación y sus artistas, lo cual lamentablemente no goza de muchas posibilidades, al no existir demasiadas publicaciones ni bibliografía interesada en ello.

El que el Festival Internacional de Ballet de Miami haya seleccionado a Perfecto Uriel para hacerle tal reconocimiento por su trabajo, no fue un suceso que dejara de tomarlo por sorpresa -según sus propias palabras- teniendo en cuenta la distancia que separa a su ciudad del evento realizado en Miami, pero lo ha sumido como un galardón a la labor de muchas personas que de una forma u otra han contribuido al nacimiento y desarrollo de este importante proyecto danzario.

En el encuentro tenido con este infatigable creador, en los salones del Miami Hispanic Cultural Arts Center, sede del Cuban Ballet of Miami, él mismo condujo al público allí reunido por medio de una amena explicación, a través de la historia y los proyectos de Casa de la Danza de Logroño, ilustrando su charla por medio de un video donde se pudo disfrutar una visita virtual a tal impresionante instalación, situada por demás en una antigua construcción cargada de historia para los pobladores de la ciudad.

Fotos/Wilfredo A. Ramos

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La actividad sirvió para que desde la ciudad de Miami se le hiciera un aporte a la colección permanente del museo, al hacerle entrega de vestuarios personales por parte de dos figuras de la danza internacional residentes en esta ciudad, la bailora española Estrella Morena -quien cedió dos de sus hermosas batas de colas usadas por ella en antiguas presentaciones- así como la bailarina cubana Rosario Suárez “Charin”- la que donó uno de sus trajes, correspondiente a la escena de las danzas rusas del III Acto del ballet "El lago de los cisnes",  diseñado por el internacionalmente reconocido crítico e investigador de danza cubano residente en tierras ibéricas, Roger Salas- piezas todas que junto a otras pertenecientes a Ana Pavlova, Bárbara García, Angel Pericet, Agripina Vaganova, Carmen Amaya, Carlos López, entre otros artistas de todas las disciplinas danzarias, enriquecerán el patrimonio museológico de Casa de la Danza de Logroño.

La entrega del Premio Crítica y Cultura del Ballet, a la trayectoria de Perfecto Uriel contó con el marco de la gala de clausura de esta XXIX edición del Festival Internacional de Ballet de Miami, en una función realizada el pasado domingo 11 de agosto, en el Jackie Gleason Theatre, de Miami Beach, donde participaron bailarines procedentes de Uruguay, Francia, Gran Bretaña, México, Bulgaria, Italia, Alemania, Colombia, Chile, España y Estados Unidos, quienes a lo largo de casi un mes ofrecieron su trabajo en diferentes escenarios de la ciudad, por medio de las cuales se pudo disfrutar de presentaciones de profesionales de ballet clásico y moderno, así como de niños y jóvenes que se encuentran comenzando el largo y arduo aprendizaje en el arte de Terpsícore.

Fotos/Wilfredo A. Ramos

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Haber contado con la posibilidad de compartir y escuchar de primera mano los testimonios de este gran acto de creación que ha convertido en lo que es hoy en día Casa de la Danza de Logroño, directamente de boca de su fundador y director, Perfecto Uriel, ha sido un verdadero lujo, una posibilidad de valorar el entusiasmo y amor que la danza puede provocar, mientras que al mismo tiempo ha despertado la necesidad de que tal institución cultural reciba el apoyo de artistas y agrupaciones danzarias de todo tipo a nivel mundial, para aumentar los fondos de este importante centro. La convocatoria queda abierta.

Lic. Wilfredo A. Ramos.

Miami, agosto 12, 2024.

Fotos cortesía de la Casa de la Danza de Logroño.