click en las imágenes
Fotos/Blog Gaspar, El Lugareño (by Mar Suárez)Tuesday, December 29, 2009
Monday, December 28, 2009
hasta la prensa oficial comenta la carencia de médicos que sufre la población de la Isla
Para nadie es un secreto que debido a la exportación de mano de obra médica, disfrazada con el nombre de Internacionalismo Proletario, la población cubana se enfrenta a un gigantesco déficit de doctores en los hospitales y clínicas de la Isla, esto sin mencionar las medicinas, etc. Es célebre la anécdota de la señora que puso un cartel en la puerta de su casa en La Habana, de que quería mudarse para Venezuela para poder ser atendida por un médico cubano.
Ni siquiera la prensa oficial puede ignorar esta realidad, sin mencionar la causa, Juventud Rebelde se refiere hoy a lo que sucede en un municipio de la provincia Sancti Spíritus (un ejemplo de lo que se puede apreciar en todo el territorio nacional). (ver Déficit en ortopedia y dermatología)
Ni siquiera la prensa oficial puede ignorar esta realidad, sin mencionar la causa, Juventud Rebelde se refiere hoy a lo que sucede en un municipio de la provincia Sancti Spíritus (un ejemplo de lo que se puede apreciar en todo el territorio nacional). (ver Déficit en ortopedia y dermatología)
Gaspar, El Lugareño
Statement by the President on the Attempted Attack on Christmas Day and Recent Violence in Iran
Foto/AP------------
... the American people should remain vigilant, but also be confident. Those plotting against us seek not only to undermine our security, but also the open society and the values that we cherish as Americans. This incident, like several that have preceded it demonstrates that an alert and courageous citizenry are far more resilient than an isolated extremist. As a nation we will do everything in our power to protect our country, as Americans we will never give in to fear or division, we will be guided by our hopes, our unity, and our deeply held values. That's who we are as Americans. And that's what our brave men and women in uniform are standing up for as they spend the holidays in harm's way, and we will continue to do everything that we can to keep America safe in the New Year and beyond. (read full text at the White House's website)
(Guatemala) Carlos Mérida y Julio Zadik en el Museo del Barrio en Nueva York
Carlos MéridaFire in the Sky Over Texas / Fuego en el cielo de Texas, s.f.
13 x 8 inches (33 x 20.3 cm)
Cortesía El Museo del Barrio, New York
--------------------------------------------------------------
Calle de Esquipulas, ca. 1940
Impresión póstuma de negativo original
Imagen Cortesía Estate Julio Zadik, Ciudad de Guatemala
-------------------------------------------------------------
13 x 8 inches (33 x 20.3 cm)
Cortesía El Museo del Barrio, New York
--------------------------------------------------------------
Calle de Esquipulas, ca. 1940Impresión póstuma de negativo original
Imagen Cortesía Estate Julio Zadik, Ciudad de Guatemala
-------------------------------------------------------------
por Valia Garzón Díaz
(Texto y fotos enviados por la autora para compartir con los lectores del blog Gaspar, El Lugareño.
El texto fue originalmente publicado en El Acordeón, suplemento cultural de El Periódico de Guatemala, 22 de noviembre, 2009)
(Texto y fotos enviados por la autora para compartir con los lectores del blog Gaspar, El Lugareño.
El texto fue originalmente publicado en El Acordeón, suplemento cultural de El Periódico de Guatemala, 22 de noviembre, 2009)
El pasado 17 de octubre se abrieron en el Museo del Barrio en Nueva York dos grandes exhibiciones: Nexos de Nueva York. Artistas de las Américas en la Metrópoli Moderna y Voces y Visiones: Cuatro décadas a través de la colección permanente del Museo del Barrio. Ambas muestras son el escenario en que se exhiben una buena cantidad de piezas en un museo totalmente renovado que celebra 40 años de inserción en una comunidad vibrante, contribuyendo a la difusión y comprensión del impacto del arte latinoamericano en Estados Unidos y a nivel internacional.
Estas dos exhibiciones, que han sido visitadas por miles de personas en el último mes, hacen reflexionar en dos direcciones: la importancia de estudiar los profundos vínculos existentes entre el arte latinoamericano de la primera mitad del siglo XX y el cosmopolita escenario neoyorkino; y la trascendencia de una colección que, enriqueciéndose durante cuarenta años, hoy puede orgullosamente exhibir piezas claves para el estudio del arte de nuestra región.
El Museo del Barrio es la institución cultural latina de mayor relevancia en Nueva York. Siendo el único museo de la ciudad especializado en arte latinoamericano es una parada obligada para millones de visitantes que han encontrado en él, desde 1969, un espacio de exaltación de los valores regionales. Ubicado en la milla de los museos en la Quinta Avenida de Manhattan, fue fundado por un grupo de artistas y activistas comunitarios de origen puertorriqueño en una zona predominantemente latina de Harlem, conocida como El Barrio. Dedicado inicialmente a promover las manifestaciones artísticas puertorriqueñas, fue expandiendo su radio de acción hasta convertirse hoy en un referente obligado para el estudio del arte no solamente producido en nuestra región sino el de los artistas latinos residentes en Estados Unidos.
Celebrando sus cuarenta años de existencia el museo realizó unas profundas obras de renovación que le han dado una imagen mucho más contemporánea. Paralelamente, la colección se ha enriquecido llegando actualmente a tener más de 6500 obras que incluyen piezas precolombinas de la cultura taína, arte tradicional, grabados del siglo XX, dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones contemporáneas, además de fotografías, documentales, y videos.
Las dos muestras con que se reapertura el museo hacen un obligado recorrido por el arte del siglo XX, reflexionando sobre la manera en que las diversas corrientes de la producción artística desde principios de siglo tejen lazos y se nutren de la obra de artistas de la región, profundamente ligados a lo que ocurría en el escenario internacional.
Carlos Mérida y Julio Zadik son los artistas guatemaltecos que están representados en estas dos muestras. Nuevamente sus caminos se vuelven a encontrar en un escenario que ya no es local y que les permite continuar un diálogo que se había iniciado en la primera mitad del siglo.
En 1948, Carlos Mérida escribió para el catálogo de una exhibición personal de Zadik:
A primera vista sorprende la manera en que un creador como Mérida, que ya estaba haciendo historia dentro del arte latinoamericano del pasado siglo y que tenía grandes inquietudes en relación al desarrollo de las producciones locales, se detiene en la obra de un joven artista que había escogido expresarse a través de una manifestación que en el país no era precisamente apreciada y para la que no existían estructuras de promoción que, aunque muy incipientes, si se encontraban para la pintura y la escultura. Esto no tiene que ver solamente con su generosidad y con el apoyo que brindaba a colegas del mundo del arte. Mérida era un profundo conocedor de la obra de Zadik, y este conocimiento estaba marcado por el respeto y la admiración que en cada uno provocaba la obra del otro.
Sus relaciones y vínculos profesionales se establecieron a través de la Litografía que era propiedad de la familia Zadik. Esta industria jugó un significativo papel en los esfuerzos realizados para democratizar el acceso de un amplio público a la obra de artistas locales desde finales de la década del 40. El paso por la Litografía de varios de los creadores guatemaltecos que tenían una obra sólida y propuestas formales más arriesgadas para su época no fue un hecho aislado ni circunstancial, sino el fruto de toda una serie de condiciones creadas por Julio para lograr un clima creativo que redundó en beneficios para su empresa de manera paralela a los aportes que realizó a la historia del arte nacional.
Una de las grandes contribuciones de Zadik al desarrollo del arte en la Guatemala del siglo XX fue este papel que él mismo, quizás sin proponérselo, se adjudicó: el de ser bisagra en una generación de creadores preocupados por las diferentes alternativas existentes para promocionar su obra y los canales que debían ser usados para que ésta llegara a un amplio público.
Zadik compartía con Mérida ese afán por elevar el impacto que tenían las propuestas artísticas de su época, y puso todos los recursos y la pasión necesaria para que la obra de sus contemporáneos tuviera una circulación lo más masiva posible. No era de extrañar. Los dos eran artistas que habían escogido lenguajes aparentemente diferentes pero esencialmente congruentes. Zadik, con la fotografía, que lleva en sí misma la capacidad infinita de reproducirse no sólo en múltiples copias sino en la más variada gama de publicaciones. Mérida, con sus preocupaciones que lo llevaron a las relaciones ampliamente conocidas con el muralismo mexicano y a producir una obra que lo ha hecho trascender como uno de los más importantes maestros de la historia del arte del continente.
Los dos coincidieron en el taller litográfico. Era previsible. La litografía se podía convertir en un lenguaje común que trae en sí misma numerosas oportunidades creativas y una enorme capacidad de reproducción. Estos talleres se convirtieron, quizás, en el espacio más importante que tuvieron los artistas guatemaltecos entre los años 40 y 60 para promover su trabajo y en un crisol de nuevas ideas y propuestas que vieron la luz en esa época y que aun no han sido suficientemente estudiadas ni puestas en valor. Cajetillas de cigarros, tarjetas postales, calendarios, ediciones litográficas… En todas ellas estuvieron las manos de Zadik y Mérida, no solamente en su elaboración creativa sino también conceptual.
Es explicable entonces que Mérida conociera y valorara en profundidad la obra de Zadik. En su momento, fue Julio el fotógrafo que más notoriedad internacional adquirió y que más escuela comenzó a crear con su impronta. Pionero en abordar el desnudo masculino como un tema central de su trabajo desde finales de los años 30; aportador a un proceso de construcción de identidad nacional con imágenes de indígenas y ladinos; agudo observador de la ciudad y su gente, incluso de sus personajes más marginales; ferviente enamorado de una naturaleza a la que se permitió construir y deconstruir en su fotografía; aportador de un lenguaje profundamente moderno en momentos en que el arte nacional estaba en procesos de intensas búsquedas… Los paradigmas formales y los referentes conceptuales de estos dos artistas fueron similares y los tradujeron a cada una de sus obras personales creando sistemas de representación que, a la luz de las investigaciones realizadas actualmente, constituyen puertas importantes que se abrieron para el desarrollo del arte guatemalteco del siglo XX.
A partir de la presencia de la obra de Mérida y Zadik en la muestra de reapertura del Museo del Barrio se abre una nueva oportunidad para la obra de artistas nacionales. Como uno de los centros de su trabajo el Museo recibe en su colección permanente piezas que puedan aportar al estudio del devenir del arte latinoamericano. Las obras siempre son vehículos usados para el estudio y la reflexión, para la comprensión de procesos y como aportes para historiar un escenario. Estas piezas de Mérida y Zadik, en su diálogo con las otras propuestas de la muestra, permiten entender en profundidad los aportes que ambos artistas han realizado a la historia del arte de su país y su región. Encontrarlas en el Museo permite entender también que ese proceso de arqueología que tímidamente se inicia en la región centroamericana para intentar poner en valor a artistas hasta hace muy poco prácticamente desconocidos, comienza a tener éxito.
Como experiencia, el donativo de alrededor de 15 obras realizado por el Estate Julio Zadik, a solicitud del Museo del Barrio, crea un precedente en Guatemala y la región centroamericana, constituyéndose además en un referente importante para otros coleccionistas del área. Rescatando y poniendo en valor lo que nos es propio, ofreciéndolo al mundo como parte importante del diálogo que se desarrolla en la aldea global en que vivimos, nos hacemos fuertes también hacia dentro. Y permite que sigamos saliendo con mayor energía hacia afuera.
Las obras de Carlos Mérida y Julio Zadik serán parte de estas dos importantes muestras en el Museo del Barrio hasta el 28 de febrero del 2010. Alrededor de estas dos exhibiciones se desarrollarán una serie de programas educativos y visitas especiales que sumarán muchos más visitantes a la institución en los próximos meses. El Museo está desarrollando otros proyectos que tendrán lugar en un futuro cercano y que contarán con la obra de estos artistas. Mientras tanto, nos toca divulgar hacia dentro los incuestionables valores que tenemos y seguir rescatando con pasión la obra de otros creadores que, como Zadik hasta hace un año, aún permanece inexplorada.
--------------------------------------------------------------------------------------------
Valia Garzón Díaz: Cuba, 1968. Reside en Guatemala desde 1997. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana (1992). Fue especialista en Artes Visuales de la Casa de las Américas de la Ciudad de La Habana entre 1992 y 1997. En esta entidad organizó numerosas exhibiciones con artistas contemporáneos y maestros latinoamericanos, además de colaborar en publicaciones de Cuba y el extranjero.
Entre 1997 y 2003, fue curadora de la Fototeca Guatemala del Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA), en Antigua Guatemala.
Es coautora de los libros Memoria. Artes visuales cubanas del siglo xx, (con José Veigas, Cristina Vives y Dannys Montes de Oca), California International Arts Foundation, Estados Unidos, 2001; Las hondas guatemaltecas (con Anabella Paiz), La Ruta Maya Conservation Foundation, Guatemala, 2007 y Julio Zadik, un fotógrafo moderno en Guatemala, 1937-1965 (con José Antonio Navarrete), Zadik Editores, 2008.
Es fundadora de Consultores de Arte, SA, empresa que brinda asesoramiento a coleccionistas privados de arte en la región centroamericana, realiza ediciones de artes visuales y representa a artistas contemporáneos de la región.
Es colaboradora del Comité Organizador de Sumarte. Subasta a beneficio del Museo de Arte de El Salvador (MARTE) y del Comité MARTE Contemporáneo que apoya a artistas emergentes salvadoreños y recauda fondos para las actividades relacionadas con arte contemporáneo que realiza el Museo MARTE en El Salvador.
Estas dos exhibiciones, que han sido visitadas por miles de personas en el último mes, hacen reflexionar en dos direcciones: la importancia de estudiar los profundos vínculos existentes entre el arte latinoamericano de la primera mitad del siglo XX y el cosmopolita escenario neoyorkino; y la trascendencia de una colección que, enriqueciéndose durante cuarenta años, hoy puede orgullosamente exhibir piezas claves para el estudio del arte de nuestra región.
El Museo del Barrio es la institución cultural latina de mayor relevancia en Nueva York. Siendo el único museo de la ciudad especializado en arte latinoamericano es una parada obligada para millones de visitantes que han encontrado en él, desde 1969, un espacio de exaltación de los valores regionales. Ubicado en la milla de los museos en la Quinta Avenida de Manhattan, fue fundado por un grupo de artistas y activistas comunitarios de origen puertorriqueño en una zona predominantemente latina de Harlem, conocida como El Barrio. Dedicado inicialmente a promover las manifestaciones artísticas puertorriqueñas, fue expandiendo su radio de acción hasta convertirse hoy en un referente obligado para el estudio del arte no solamente producido en nuestra región sino el de los artistas latinos residentes en Estados Unidos.
Celebrando sus cuarenta años de existencia el museo realizó unas profundas obras de renovación que le han dado una imagen mucho más contemporánea. Paralelamente, la colección se ha enriquecido llegando actualmente a tener más de 6500 obras que incluyen piezas precolombinas de la cultura taína, arte tradicional, grabados del siglo XX, dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones contemporáneas, además de fotografías, documentales, y videos.
Las dos muestras con que se reapertura el museo hacen un obligado recorrido por el arte del siglo XX, reflexionando sobre la manera en que las diversas corrientes de la producción artística desde principios de siglo tejen lazos y se nutren de la obra de artistas de la región, profundamente ligados a lo que ocurría en el escenario internacional.
Carlos Mérida y Julio Zadik son los artistas guatemaltecos que están representados en estas dos muestras. Nuevamente sus caminos se vuelven a encontrar en un escenario que ya no es local y que les permite continuar un diálogo que se había iniciado en la primera mitad del siglo.
En 1948, Carlos Mérida escribió para el catálogo de una exhibición personal de Zadik:
Los motivos más nimios, la vida que fluye, niños jugando, el momento evasivo a nuestra captación sensorial, es recogido por el ojo del artista y el ojo de la cámara hasta devolvérnoslo fijado para la eternidad: sin trucos, sin retoques, sin manoseos de laboratorio.Era la primera vez, que tengamos conocimiento, en que Mérida hacía una reflexión sobre el impacto de la obra de un fotógrafo en el escenario artístico local. Con este texto no solamente atestiguaba el valor que le atribuía a la obra de este artista dentro del panorama guatemalteco de esos años sino que lo ubicaba en relación con importantes referentes internacionales que han hecho historia dentro del devenir de la fotografía mundial.
Así han procedido los mayores talentos contemporáneos de la lente: Man Ray, Cartier-Bresson, Edward Weston, Ansel Adams, Manuel Alvarez Bravo, Paul Strand.
Así actúa Julio Zadik, extraordinario fotógrafo nuestro, digno de las mayores alabanzas. Sus fotografías de instantes de nuestra vida cotidiana cobran acentos imperecederos y sus paisajes dejan ya de ser meros recordatorios “a lo tarjeta postal”, para convertirse en momentos supremos de arte. Zadik es un artista que entiende a la perfección lo que puede darle su cámara, maravillosa y viva en sus manos.
A primera vista sorprende la manera en que un creador como Mérida, que ya estaba haciendo historia dentro del arte latinoamericano del pasado siglo y que tenía grandes inquietudes en relación al desarrollo de las producciones locales, se detiene en la obra de un joven artista que había escogido expresarse a través de una manifestación que en el país no era precisamente apreciada y para la que no existían estructuras de promoción que, aunque muy incipientes, si se encontraban para la pintura y la escultura. Esto no tiene que ver solamente con su generosidad y con el apoyo que brindaba a colegas del mundo del arte. Mérida era un profundo conocedor de la obra de Zadik, y este conocimiento estaba marcado por el respeto y la admiración que en cada uno provocaba la obra del otro.
Sus relaciones y vínculos profesionales se establecieron a través de la Litografía que era propiedad de la familia Zadik. Esta industria jugó un significativo papel en los esfuerzos realizados para democratizar el acceso de un amplio público a la obra de artistas locales desde finales de la década del 40. El paso por la Litografía de varios de los creadores guatemaltecos que tenían una obra sólida y propuestas formales más arriesgadas para su época no fue un hecho aislado ni circunstancial, sino el fruto de toda una serie de condiciones creadas por Julio para lograr un clima creativo que redundó en beneficios para su empresa de manera paralela a los aportes que realizó a la historia del arte nacional.
Una de las grandes contribuciones de Zadik al desarrollo del arte en la Guatemala del siglo XX fue este papel que él mismo, quizás sin proponérselo, se adjudicó: el de ser bisagra en una generación de creadores preocupados por las diferentes alternativas existentes para promocionar su obra y los canales que debían ser usados para que ésta llegara a un amplio público.
Zadik compartía con Mérida ese afán por elevar el impacto que tenían las propuestas artísticas de su época, y puso todos los recursos y la pasión necesaria para que la obra de sus contemporáneos tuviera una circulación lo más masiva posible. No era de extrañar. Los dos eran artistas que habían escogido lenguajes aparentemente diferentes pero esencialmente congruentes. Zadik, con la fotografía, que lleva en sí misma la capacidad infinita de reproducirse no sólo en múltiples copias sino en la más variada gama de publicaciones. Mérida, con sus preocupaciones que lo llevaron a las relaciones ampliamente conocidas con el muralismo mexicano y a producir una obra que lo ha hecho trascender como uno de los más importantes maestros de la historia del arte del continente.
Los dos coincidieron en el taller litográfico. Era previsible. La litografía se podía convertir en un lenguaje común que trae en sí misma numerosas oportunidades creativas y una enorme capacidad de reproducción. Estos talleres se convirtieron, quizás, en el espacio más importante que tuvieron los artistas guatemaltecos entre los años 40 y 60 para promover su trabajo y en un crisol de nuevas ideas y propuestas que vieron la luz en esa época y que aun no han sido suficientemente estudiadas ni puestas en valor. Cajetillas de cigarros, tarjetas postales, calendarios, ediciones litográficas… En todas ellas estuvieron las manos de Zadik y Mérida, no solamente en su elaboración creativa sino también conceptual.
Es explicable entonces que Mérida conociera y valorara en profundidad la obra de Zadik. En su momento, fue Julio el fotógrafo que más notoriedad internacional adquirió y que más escuela comenzó a crear con su impronta. Pionero en abordar el desnudo masculino como un tema central de su trabajo desde finales de los años 30; aportador a un proceso de construcción de identidad nacional con imágenes de indígenas y ladinos; agudo observador de la ciudad y su gente, incluso de sus personajes más marginales; ferviente enamorado de una naturaleza a la que se permitió construir y deconstruir en su fotografía; aportador de un lenguaje profundamente moderno en momentos en que el arte nacional estaba en procesos de intensas búsquedas… Los paradigmas formales y los referentes conceptuales de estos dos artistas fueron similares y los tradujeron a cada una de sus obras personales creando sistemas de representación que, a la luz de las investigaciones realizadas actualmente, constituyen puertas importantes que se abrieron para el desarrollo del arte guatemalteco del siglo XX.
A partir de la presencia de la obra de Mérida y Zadik en la muestra de reapertura del Museo del Barrio se abre una nueva oportunidad para la obra de artistas nacionales. Como uno de los centros de su trabajo el Museo recibe en su colección permanente piezas que puedan aportar al estudio del devenir del arte latinoamericano. Las obras siempre son vehículos usados para el estudio y la reflexión, para la comprensión de procesos y como aportes para historiar un escenario. Estas piezas de Mérida y Zadik, en su diálogo con las otras propuestas de la muestra, permiten entender en profundidad los aportes que ambos artistas han realizado a la historia del arte de su país y su región. Encontrarlas en el Museo permite entender también que ese proceso de arqueología que tímidamente se inicia en la región centroamericana para intentar poner en valor a artistas hasta hace muy poco prácticamente desconocidos, comienza a tener éxito.
Como experiencia, el donativo de alrededor de 15 obras realizado por el Estate Julio Zadik, a solicitud del Museo del Barrio, crea un precedente en Guatemala y la región centroamericana, constituyéndose además en un referente importante para otros coleccionistas del área. Rescatando y poniendo en valor lo que nos es propio, ofreciéndolo al mundo como parte importante del diálogo que se desarrolla en la aldea global en que vivimos, nos hacemos fuertes también hacia dentro. Y permite que sigamos saliendo con mayor energía hacia afuera.
Las obras de Carlos Mérida y Julio Zadik serán parte de estas dos importantes muestras en el Museo del Barrio hasta el 28 de febrero del 2010. Alrededor de estas dos exhibiciones se desarrollarán una serie de programas educativos y visitas especiales que sumarán muchos más visitantes a la institución en los próximos meses. El Museo está desarrollando otros proyectos que tendrán lugar en un futuro cercano y que contarán con la obra de estos artistas. Mientras tanto, nos toca divulgar hacia dentro los incuestionables valores que tenemos y seguir rescatando con pasión la obra de otros creadores que, como Zadik hasta hace un año, aún permanece inexplorada.
--------------------------------------------------------------------------------------------
Valia Garzón Díaz: Cuba, 1968. Reside en Guatemala desde 1997. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana (1992). Fue especialista en Artes Visuales de la Casa de las Américas de la Ciudad de La Habana entre 1992 y 1997. En esta entidad organizó numerosas exhibiciones con artistas contemporáneos y maestros latinoamericanos, además de colaborar en publicaciones de Cuba y el extranjero.
Entre 1997 y 2003, fue curadora de la Fototeca Guatemala del Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA), en Antigua Guatemala.
Es coautora de los libros Memoria. Artes visuales cubanas del siglo xx, (con José Veigas, Cristina Vives y Dannys Montes de Oca), California International Arts Foundation, Estados Unidos, 2001; Las hondas guatemaltecas (con Anabella Paiz), La Ruta Maya Conservation Foundation, Guatemala, 2007 y Julio Zadik, un fotógrafo moderno en Guatemala, 1937-1965 (con José Antonio Navarrete), Zadik Editores, 2008.
Es fundadora de Consultores de Arte, SA, empresa que brinda asesoramiento a coleccionistas privados de arte en la región centroamericana, realiza ediciones de artes visuales y representa a artistas contemporáneos de la región.
Es colaboradora del Comité Organizador de Sumarte. Subasta a beneficio del Museo de Arte de El Salvador (MARTE) y del Comité MARTE Contemporáneo que apoya a artistas emergentes salvadoreños y recauda fondos para las actividades relacionadas con arte contemporáneo que realiza el Museo MARTE en El Salvador.
(Russia) Bakulev Scientific Center of Cardiovascular Surgery (Fotos)
click en las imágenes
Fotos/Blog Gaspar, El Lugareño (by Anna Tikhomirova)------------------------------------------------------------------
see Bakulev Scientific Center of Cardiovascular Surgery
Sunday, December 27, 2009
La religión es muy importante para el 57% de los residentes en la Florida
El 57 % de los residentes en la Florida respondieron que la religión es muy importante en sus vidas, de acuerdo a un estudio que publica el Pew Research Center. De esta manera queda ubicada en el lugar número 20, entre los 50 estados de la Unión Americana.El promedio nacional lo calculan en un 56%, lo que significa que al menos en cuestión de religión, la Florida se encuentra (casi) exactamente al centro. (ver el reporte completo de la investigación How Religious Is Your State?)
Gaspar, El Lugareño
El Card. Etchegaray fue operado y se encuentra en buenas condiciones clínicas
Foto/ReutersEl Card. Roger Etchegaray es conducido al hospital, luego del accidente
sufrido el pasado día 24 de diciembre, al inicio de la Misa del Gallo
-------------------------------------------------------------------------
Domingo, 27 dic (RV).- El Card. Roger Etchegaray fue operado esta mañana con éxito y se encuentra en buenas condiciones clínicas. Así lo anuncia un Comunicado de Prensa de la Santa Sede, recordando que el purpurado se encuentra en el hospital romano Gemelli, donde fue internado- a raíz de la fractura de la cabeza del fémur, que sufrió en la caída del 24 de diciembre.
Recordamos que el incidente ocurrió durante la procesión de entrada en la basílica de San Pedro, cuando Benedicto XVI fue alcanzado por una joven con problemas psíquicos, causando la caída del pontífice y del Cardenal Etchegaray.
El parte médico explica que la operación de «‘artroprótesis total de cadera’ se realizó con éxito y que las condiciones clínicas del Cardenal Etchegaray son buenas». El mismo comunicado señala que «tal como se había programado, el Card. Etchegaray transcurrirá las fases sucesivas a la intervención en la unidad de cuidados intensivos postoperatorios del mismo hospital Gemelli».
Recordamos que el incidente ocurrió durante la procesión de entrada en la basílica de San Pedro, cuando Benedicto XVI fue alcanzado por una joven con problemas psíquicos, causando la caída del pontífice y del Cardenal Etchegaray.
El parte médico explica que la operación de «‘artroprótesis total de cadera’ se realizó con éxito y que las condiciones clínicas del Cardenal Etchegaray son buenas». El mismo comunicado señala que «tal como se había programado, el Card. Etchegaray transcurrirá las fases sucesivas a la intervención en la unidad de cuidados intensivos postoperatorios del mismo hospital Gemelli».
La Habana por estos días ...
perspectiva del turista---------------------------
perspectiva del cubano-----------------------
foto de ayer, no del ayer---------------------------
la nación ...--------------------------------------------
Fotos/AP
los Kool & the Gang coinciden con Cristobal Colón
"Esta es la tierra más fermosa que ojos humanos vieran"
Cristobal Colón
“Hemos conocido muchos países del mundo, pero Cuba es el mejor”
Kool & the Gang
Cristobal Colón
“Hemos conocido muchos países del mundo, pero Cuba es el mejor”
Kool & the Gang
Siete días de tratamiento para joven agresora del Papa
(AFP)CIUDAD DEL VATICANO — Susanna Maiolo, la joven al parecer desequilibrada que se lanzó contra el papa Benedicto XVI en la misa de gallo el pasado jueves, recibirá un tratamiento obligatorio y estará aislada durante una semana, informó la prensa local. (sigue)
Descendiente de Ignacio Agramonte desea filmar en Camagüey
Camagüey, 24 dic.- Aspiro a realizar una película dedicada a Ignacio Agramonte, anunció en esta ciudad de Camagüey el estadounidense Julián Curi, descendiente de El Mayor, y alumno de dirección de cine. (sigue)
China inaugura el tren más rápido del mundo
WUHAN, 26 dic (Xinhua) -- La línea férrea que enlaza a las ciudades chinas de Wuhan y Guangzhou, cuyos trenes circularán a una velocidad promedio de 350 kilómetros por hora, fue puesta en funcionamiento hoy sábado. (sigue)
Saturday, December 26, 2009
Bloggers Crash Fashion’s Front Row
(The New York Times). As a relatively new phenomenon in the crowded arena of journalists whose specialty it is to report the news of the catwalks, fashion bloggers have ascended from the nosebleed seats to the front. (read full text)
Oikos
Sección Oikos, con fotos de Juan Carlos Agüero. Dedicada a mostrar la wildlife del Sur de la Florida, es el espacio green (cada sábado) del blog Gaspar, El Lugareño. Las fotos de Juan Carlos en el website Anhinga WildlifeMuere la periodista Norma Niurka
La columnista de PEOPLE EN ESPAÑOL y una de las periodistas hispanas más importantes falleció hoy viernes víctima del cáncer. (leer la información completa en People)
Al-Qaida Link In Failed Plane Attack
(AP). WASHINGTON -- A Northwest Airlines passenger from Nigeria, who said he was acting on al-Qaida's instructions, tried to blow up the plane Friday as it was landing in Detroit, law enforcement and national security officials said. (read more)
Friday, December 25, 2009
Ley en el blog ... Intercambio Cultural
click en la imagen
------------------------------------------------
Página web: Ilustración de Obras
blog: Circunloquios Cero
Página web: Ilustración de Obras
blog: Circunloquios Cero
Los caídos en la Misa del Gallo: Benedicto XVI sin consecuencias, Card. Etchegaray con fractura del fémur
Susanna Maiolo, de 25 años, provocó la caída al piso del Papa y del Card. Etchegaray al inicio de la Misa del Gallo en el Vaticano. (detalles en Zenit. Ver el texto del comunicado de la Oficina de Prensa de la Santa Sede)
Mensajes navideños de obispos cubanos
- Mensaje de S.E.R. Cardenal Jaime Ortega lamino, Arzobispo de La Habana
- Alocución radial de Mons. Dionisio García Ibáñea. Arzobiso de Santiago de Cuba
- Mensaje de Mons. Wilfredo Pino, obispo de la diócesis de Guantánamo-Baracoa
- Alocución radial de Mons. Alvaro Beyra, obispo de la diócesis de Bayamo-Manzanillo.
- Alocución radial de Mons. Mario Mestril, obispo de la diócesis de Ciego de Ávila
- "La esperanza, es gozo y alegría para el hombre" - Pinar del Río "
- Alocución radial de Mons. Dionisio García Ibáñea. Arzobiso de Santiago de Cuba
- Mensaje de Mons. Wilfredo Pino, obispo de la diócesis de Guantánamo-Baracoa
- Alocución radial de Mons. Alvaro Beyra, obispo de la diócesis de Bayamo-Manzanillo.
- Alocución radial de Mons. Mario Mestril, obispo de la diócesis de Ciego de Ávila
- "La esperanza, es gozo y alegría para el hombre" - Pinar del Río "
Wednesday, December 23, 2009
Ignacio Agramonte y Loynaz nació el 23 de diciembre de 1841
J U A N J . E . C A S A S Ú S
VIDA DE IGNACIO AGRAMONTE
Publicada por La Sociedad Camagüeyana
"La Popular de Santa Cecilia"
IMPRENTA RAMENTOL
REPUBLICA No. 101 CAMAGUEY, CUBA
la primera cena (más del kitsch revolucionario)
(Cubadebate). Mañana reeditarán en Soplillar (Ciénaga de Zapata, a unos 180 kilómetros al sureste de La Habana), la primera cena carbonera celebrada el 24 de diciembre de 1959, a la cual asistió Fidel Castro, Celia Sánchez y otros dirigentes revolucionarios. Alexis Leyva Machado (Kcho) reconocido artista de la plástica en Cuba, al frente de la brigada artística Marta Machado, reconstruye con yagua y guano las viviendas de Carlos Méndez y Francisca Amengual, las más humildes de la época.
El 2009 según Benedicto XVI
Foto/Getty Images--------------------
El Papa hizo su balance del 2009, en el discurso que dirigió, en la mañana de este lunes, a los cardenales y miembros de la Curia Romana y de la Gobernación de la Ciudad del Vaticano, en la tradicional audiencia con motivo del intercambio de felicitaciones por la Navidad. (ver texto completo del discurso en Zenit)
Tuesday, December 22, 2009
Yolanda Farr: "mis sentimientos siempre vuelven a la isla"
La actriz Yolanda Farr presentó este lunes 21 de diciembre, su libro autobiográfico “Periplo de amor y lucha” , en la Fundación AISGE, en Madrid, como parte de la colección “Memoria de la Escena Española.
Coincidiendo con este suceso, Juani publica en exclusiva para su blog Cine Cubano, la Pupila Insomne, una entrevista que le hiciera Francisco Puñal a la actriz.
Acá copio un fragmento y dejo el link a la entrevista completa.
Coincidiendo con este suceso, Juani publica en exclusiva para su blog Cine Cubano, la Pupila Insomne, una entrevista que le hiciera Francisco Puñal a la actriz.
Acá copio un fragmento y dejo el link a la entrevista completa.
"El rodaje del filme “Memorias del Subdesarrollo” se hizo en 1966, justo al terminar el show del Hotel Capri, “Los Tiempo de Mamá y Papá”, que duró más de un año y en el que compartí la pista, entre otros, con enormes figuras como María de los Ángeles Santana, Germán Pinelli, Manolín Álvarez, Joseíto Fernández, el creador de la Guantanamera. Mi trabajo con Gutiérrez Alea fue muy fructífero. Yo interpreto a la mujer de Sergio, que abandona el país. Había varias secuencias entre ellos dos. Durante la filmación Titón me convenció para hacer el primer desnudo del cine cubano y, por supuesto el mío. Una experiencia muy dura pero mucho más duro fue cuando, al ver el filme ya aquí en España, me encontré con que casi todo lo que había rodado había sido eliminado en imagen, y puesta mi voz en off sobre la imagen de Sergio, personaje que interpretaba Corrieri.
A finales del 66 decido salir del país, creyendo que al ser española el permiso me lo darían de inmediato, pero el mismo tardó un año. Realmente en Cuba se me trató siempre como a una cubana más, para bien y para mal. Finalmente el 22 de diciembre del 67 tomé el avión de Cubana que me devolvía a España. Pero una cosa había cambiado. En mis planes nunca había estado el exilio. Mi única pretensión había sido probar fortuna en España y volver a mi familia y a mi querida isla. Pero eso ya no sería posible. Poco antes de mi salida recibí una llamada del director Humberto Solás, pidiéndome que participara en su película “Lucía” en una escena de la segunda historia que trascurre durante el machadato. Era una especie de gran orgía de la alta sociedad. Se rodó en el 67. En ese rodaje participaron, desinteresadamente, casi todas las figuras artísticas del país en esos momentos, actores, pintores e intelectuales. Aquello fue una auténtica gozada y una conmovedora última experiencia artística en la isla. Humberto sabía lo de mi solicitud de salida pero, puesto que ninguno de aquel grupo saldría en los créditos ni figuraría en nómina, consiguió el permiso para que yo participara. Nunca se lo pude agradecer suficiente." (ver entrevista completa)
Monday, December 21, 2009
Un Cacique cubano, de verdad, visita Camagüey
El cacique Francisco Ramírez Rojas, ubicado en la zona de la Caridad de los Indios, en Guantánamo, estuvo de visita en Camagüey. El motivo de su viaje fue la invitación a la apertura de una expo de Artes Plásticas, inspirada en elementos de la cultura aborigen antillana de los artistas Joel Jover, Osmani Soler y el canadiense James K-M.Me llama especialmente la atención esta noticia, más allá de los pintoresco que pueda resultar un cacique cubano en el año 2009, sino porque yo tenia entendido que esta pequeña sociedad comunitaria había sido disuelta completamente.
El Cacique, según reseña el Adelante, declara al parecer medio quejoso, que por motivo de la migración (no voluntaria diría yo), a lugares tan distantes como la provincia de Matanzas, la comunidad ha quedado reducida a unas 11 casas y unos 30 habitantes en total.
Como Cacique en tiempos de revolución, ocupa no solo su posición nobiliaria natural, sino que le ha tenido que adicionar entre otras la de ser el Presidente del CDR. (Nota elaborada a partir de una información aparecida en el Adelante)
Gaspar, El Lugareño
La Charanga Habanera en Miami
Hugo Cancio y los músicos de la Charanga Habanera,llegando esta noche al Canal 41, de Miami
Fotos tomadas del Facebook de Americateve Wjan(acuse de recibo) Roberto Méndez en El Autor y su Obra
Leyla Leyva, Enrique Saínz, Roberto Méndez, Roberto Manzano y Luciano Castillo------------------------------------------------------------------------
La Habana.- El poeta, ensayista, narrador e investigador Roberto Méndez fue el invitado del espacio El Autor y su Obra, que se efectuó el pasado miércoles 16 de diciembre, a las cuatro de la tarde, en el Salón de los Espejos del Palacio del Segundo Cabo (O´Reilly y Tacón, La Habana Vieja).Roberto Méndez, Doctor en Ciencias sobre Arte en el Instituto Superior de Arte, Miembro de Número de la Academia Cubana de la Lengua y correspondiente de la Real Academia Española y consultor del Pontificio Consejo de la Cultura, es autor de una treintena de libros, entre los que destacan el poemario Viendo acabado tanto reino fuerte (Premio Nicolás Guillén, 2000), la novela Variaciones de Jeremías Sullivan y el cuaderno de ensayos Otra mirada a La Peregrina (Premio Alejo Carpentier de Ensayo, 2007). Ha sido ganador en cuatro ocasiones del Premio Anual de la Crítica Literaria.
El panel que disertó sobre su vida y obra estuvo integrado por la poeta y periodista Leyla Leyva, el ensayista e investigador literario Enrique Saínz, el poeta, ensayista y crítico Roberto Manzano y el crítico cinematográfico Luciano Castillo.
Roberto se refirió al final a algunos libros de próxima aparición como La música callada, páginas escogidas de San Juan de la Cruz, con prólogo y selección suyos, así como a su novela histórica Callejón del infierno, ambientada en Puerto Príncipe durante la guerra de 1868 al 1878, en la que se procura resolver el enigma de dos asesinatos misteriosos.
Asistieron al acto numerosos intelectuales cubanos: Roberto Fernández Retamar, Luis Marré, Lina de Feria, Juana García Abás, el artista plástico José Luis Fariñas, entre otros.
¿Eres Snob?
El esnobismo, como la condición mafiosa, está inscrito en el genoma de los hombres, corre por nuestras venas como la necesidad de ensoñación. Sin embargo, muy pocos se atreven a reconocer que son militantes de esa causa, que a ella sacrifican tranquilidad, placeres, sentimientos, dinero y tiempo, sobre todo tiempo. Los que se callan saben que, de abrir la boca, se los acusaría de frívolos, estúpidos, pretenciosos, cursis (ésa sería la afrenta irredimible). Sin embargo, una buen parte de nuestras costumbres, de los objetos, la ropa, los muebles que nos rodean y muchas de las creaciones más perdurables del arte y la literatura, en particular desde el siglo XIX hasta hoy, se impusieron por el esfuerzo de esos hombres y mujeres dispuestos a todo para distinguirse de los demás, impulsados por la necesidad de integrar una elite. Nada los arredra, ni el ridículo ni el aburrimiento. Sólo temen ser como todo el mundo, quedarse atrás, confundirse con la masa y no poder ingresar en el santuario de los elegidos, el de los nobles por la sangre y el espíritu. Para ellos, no hay nada más terrible que no estar al tanto de la última tendencia, del último movimiento artístico o intelectual. Siempre deben colocarse un paso más allá que el resto, aunque extravíen el camino y corran el riesgo de equivocarse. Jamás admitirán que una innovación, por abstrusa y absurda que parezca, supera lo que pueden entender. Ellos todo lo comprenden, sobre todo si es incomprensible. No importa cuanto tengan que fingir. A menudo, ciegos, sordos y desprovistos de razón, sólo pueden confiar en el lazarillo que los guía, el heraldo de la novedad, al que se entregan por una convicción en apariencia sin fundamento. Sin embargo, las cosas no son tan simples. A veces, los protege un instinto especial. Pueden cometer errores, seguir por un camino sin salida, pero con frecuencia aciertan. Algo les dice que eso que están mirando o escuchando tiene valor. A ellos les corresponde el mérito del descubrimiento, pero también las penurias, el sopor y los peligros de los pioneros. Algunos mueren sin haber llegado a la tierra prometida, devotos de un espejismo. Nunca tienen la convicción de "pertenecer". (ver texto completo de Esnobismo: una pasión inconfesable, por Hugo Beccacece, de La Nación)El presidente Alvaro Uribe sobre clima y otros temas
De regreso a Colombia, a bordo del avión presidencial, Alvaro Uribe habló con EL TIEMPO sobre lo que ocurrió en la trascendental Cumbre sobre Cambio Climático en Copenhague .
También de temas internos como su eventual aspiración a una nueva reelección, la tensa relación entre el Gobierno y la Corte Suprema de Justicia, y hasta la potranca que lesionó una de sus piernas. Eso sí, siempre desde la perspectiva climática. (ver entrevista completa)
También de temas internos como su eventual aspiración a una nueva reelección, la tensa relación entre el Gobierno y la Corte Suprema de Justicia, y hasta la potranca que lesionó una de sus piernas. Eso sí, siempre desde la perspectiva climática. (ver entrevista completa)
Subscribe to:
Posts (Atom)
Gaspar, El Lugareño Headline Animator
