(Miami) Bird Road Art Walk

http://www.thebirdroadartdistrict.com/

The 25 Best Cigars of 2013

click en cada imagen o en el siguiente link: http://www.cigaraficionado.com/

What do Americans like least about Christmas?

(By Michael Lipka/Pew Research Center)  A new Pew Research Center survey asked respondents an open-ended question (with multiple responses accepted): What do you like the least about Christmas or the holiday season?

The three top responses all involve shopping or money: a third of Americans (33%) say they dislike the commercialism or materialism of the holidays; roughly one-in-five (22%) cite the high expenses of the season or the expectation of buying gifts; and one-in-ten (10%) mention shopping or crowded stores.

Nevertheless, the overwhelming majority of the public (86%) plan to buy gifts this year. Americans may be spending somewhat less on Christmas gifts than in previous years, but they’re still forking over a considerable amount. Americans will spend an average of $740 this year on the holiday, down from $770 last year, according to a Gallup poll. (The figure declined sharply in the midst of the recession, falling from $866 in 2007 to $616 in 2008; it has since rebounded somewhat, but not to pre-recession peaks.)

Our Christmas survey also asked what people look forward to the most about Christmas. A majority (69%) say they look forward to spending time with family and friends. A smaller number say they look forward to the religious elements of the holiday (11%). By comparison, 4% cite giving or exchanging gifts, and 1% mention shopping.

see Pew Research Center's Christmas survey

(Camagüey) Rendirán homenaje a Gertrudis Gómez de Avellaneda con escultura cerca de su casa natal

Camagüey- Una escultura monumentaria a la poetisa cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda se emplazará en la calle que lleva su nombre en su ciudad natal, Patrimonio Cultural de la Humanidad, en el contexto del bicentenario de su natalicio.

La pieza "La Tula"  fue fundida en bronce por la institución Caguayo, de Santiago de Cuba y mide 2.20 metros de altura. La estatua reposará sobre sobre un pedestal que alude a las clásicas columnas dóricas.

Con ese fin se trabajará en la reanimación de la calle Avellaneda, una de las vías principales de la urbe camagüeyana, en cuya entrada se instalará la escultura.

Mabel Aladro, especialista de la Oficina del Historiador de la Ciudad, informó que la pieza monumental es de la autoría del artista Sergio Roque Ruano, nacido en Camagüey y que reside en Matanzas. Señaló que el monumento en su conjunto (a pocos metros de la casa natal de la Avellaneda), será inaugurada en el mes de marzo en el centenario de quien se convirtió en autora de novelas atrevidas y poemas exaltados que le dieron temprano prestigio. (ver texto completo en Portal Cultural Príncipe)

(Miami) Fredy Villamil by Miguel Rodez Art Projects

Saturday, December 21 at 7. 00 p.m.

Miguel Rodez Art Projects
4229 SW 75 Ave
Miami FL 33155

(Miami) Artists Talk before the Bird Road Art District Walk

Nātam, from the Latin nothing, is a retrospective of documentary photography made in Havana -in the 90's-by artists born in Cuba that lived and worked in the city. The exhibit presents twenty-seven photographs by seven talented artists.

They registered an insightful document of those years. Photographers put black and white film in their 35 mm cameras with wide lenses to reach the commonplace walking around for days, (months and years), in a City where economic burden deprived natives of the basics.

Nātam is a collective that seems to be the work of a solely author at first sight, but it can grasp the spectator into uncouthness layers of different connotations from one image to other. Photographers created a different story in each image besides the external piece of information the author chose to frame. Every one of the seven artists grasped parts of his own life to reveal himself behind the camera. Besides, images demonstrate technical proficiency even in extreme light circumstances, and their strong composition will cause high impact in the viewer.

Spectators judging the final copy – in a special edition for the exhibition made by the Technical Digital Lab of the CAPF- would experiment feelings impossible to measure in advance, but will certainly commit to memory those images. They have to be taken into account.

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Saturday, December 21 at 6. 00 p.m.

Cuban American Phototheque Foundation4260 SW 74 Ave. Miami FL 33155
info@cubamphototheque.org

T 786. 360.9333

Y me han dolido los cuchillos (por Félix Luis Viera)

Nota del blog: El blog Gaspar, El Lugareño está presentando, los lunes y jueves, una selección del poemario Y me han dolido los cuchillos (Editorial Capiro, Cuba, 1991), de Félix Luis Viera. Se incluye traducción al italiano de Gordiano Lupi.  

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No es el perro

Es la espalda donde se apoya la mano

   temblorosa,

la cajita donde se guarda la lágrima secreta.

Sólo los millonarios no los necesitan, pero no

los millonarios de monedas, sino

los de la hez.

Es la camisa que nos falta, el café de sorpresa,

el que pone el corazón ante la espada del traidor

   nuestro de cada día.

Mentira, no es el perro,

es el amigo el mejor amigo del hombre.

Abril  1989

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Non è il cane

È la spalla dove si appoggia la mano

   tremante,

lo scrigno dove si conserva la lacrima segreta.

Solo ai milionari non serve, non parlo

dei milionari in monete, ma

di quelli in escrementi.

È la camicia che ci manca, il caffè di sorpresa,

colui che pone il cuore davanti alla spada del traditore

   nostro di ogni giorno.

Menzogna, non è il cane,

è l’amico il miglior amico dell’uomo.

Aprile 1989

Traducción al italiano de Gordiano Lupi

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Félix Luis Viera nació en Santa Clara, Cuba, en 1945. Ha publicado los libros de poemas: Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia (Premio David de Poesía de la UNEAC 1976, Ediciones Unión Cuba); Prefiero los que cantan (1988, Ediciones Unión, Cuba); Cada día muero 24 horas (Editorial Letras Cubanas, 1990); Y me han dolido los cuchillos (Editorial Capiro, Cuba, 1991) y Poemas de amor y de olvido (Editorial Capiro, Cuba, 1994). Los libros de cuento: Las llamas en el cielo (Ediciones Unión, Cuba, 1983); En el nombre del hijo (Premio de la Crítica 1983, Editorial Letras Cubanas, nueva edición 1988) y Precio del amor (Editorial Letras Cubanas, 1990). Las novelas Con tu vestido blanco (Premio Nacional de novela, UNEAC 1987, Premio de la Crítica 1988, Ediciones Unión, Cuba), Serás comunista, pero te quiero (Ediciones Unión, Cuba, 1995); Un ciervo herido (Editorial Plaza Mayor, Puerto Rico, 2003, Editorial Eriginal Books, Miami, 2012) y la novela corta Inglaterra Hernández (Ediciones Universidad Veracruzana, 1997, Editorial Capiro, Cuba, 2002).

Su libro de cuentos Las llamas en el Cielo es considerado un clásico en su país. Sus creaciones han sido traducidas a varios idiomas y se han publicado en antologías en Cuba y otros países. En su país natal recibió varios reconocimientos por su trabajo en favor de la cultura. En Italia se le conoce por su novela Un ciervo Herido, editada con el título El trabajo os hará hombres (L’Ancora del Mediterráneo, 2008), que aborda el tema de la UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), en realidad campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados supuestos desafectos a la revolución castrista, como religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros. Esta novela, con buena acogida de público y crítica, ha circulado en varios países de habla hispana y en la Florida.

En 2010, Félix Luis Viera publicó en México El corazón del rey, novela que incursiona en la década de 1960, cuando en Cuba se establecía la llamada revolución socialista, y que expone el mundo marginal de esa época. Ese mismo año dio a la luz el poemario La patria es una naranja (Ediciones Iduna, Miami), publicado posteriormente en Italia por ediciones Il Flogio y merecedor de uno de los Premios “Latina en Versos”, otorgados en aquel país.

Es ciudadano mexicano por naturalización.

cuando (en Cuba) se fue la Navidad y la fiesta que nunca llegó ...

Foto/AP
Zafra del año 1969

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Discurso de Fidel Castro en el acto para dar inicio a la etapa masiva de la Zafra de los 10 Millones, en el Teatro “Chaplin”, La Habana, el 27 de octubre de 1969:

... Tenemos las tradicionales fechas de fines de año: la Nochebuena, el Año Nuevo, el 2 de Enero. ¿Dónde debemos estar el día 24 de diciembre? (EXCLAMACIONES DE: “¡En la caña!”) ¡En la caña!

¿Dónde debemos estar el día Primero de Enero? (EXCLAMACIONES DE: “¡En la caña!”) ¿Dónde debemos estar el día 2 de enero, conmemorando el aniversario de la Revolución? (EXCLAMACIONES DE: “¡En la caña!”) ¡En la caña! (APLAUSOS PROLONGADOS)

¡Y esa sí que será una verdadera conmemoración! ¡Ese sí que será un recuerdo digno de los que han luchado y han caído por esta causa! ¡Ese si será un avance de la conciencia! ¿Y por qué? ¿Acaso porque no nos gustaría celebrar de otra forma esa fecha, con fiestas, con concentraciones? ¿Acaso porque no nos gustaría conmemorar las fiestas tradicionales? ¡No!, sino porque la necesidad nos impone esa actividad, la necesidad nos impone ese deber.

Si interrumpimos ese descomunal esfuerzo, si interrumpimos la ofensiva en esos días, corremos el riesgo de perder la batalla.

Y por eso, de los centrales que estén moliendo, el día de máxima razón de molida debe ser el día 25, cuando todos se den cita allí en los cañaverales, el 23, el 24. Y el día de máxima razón de molida de todos los centrales en enero debe ser el día 2, cuando el día 1ro todo el mundo se haya dado cita allí el día 31 todo el mundo se haya dado cita en los cañaverales (APLAUSOS).

¿Es que acaso no tendremos fiestas? ¿Es que acaso no tendremos celebraciones? ¡Sí, las tendremos después de la zafra! ¡Las tendremos en julio con los 10 millones! (APLAUSOS) (ver discurso completo)

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Nota: La Navidad volvió a ser oficialmente reconocida en 1997, como un acto de buena voluntad del gobierno cubano por la visita de Juan Pablo II en enero de 1998. "Entonces, como un gesto con el visitante, con los católicos y con todos los cristianos, declararemos feriado el día 25. Lo digo aquí por primera vez; ni siquiera a ellos se lo hemos comunicado todavía" (Discurso de Fidel Castro en el X periodo de sesiones de la IV Legislatura de la Asamblea Nacional del Poder Popular, el 13 de diciembre de 1997). En 1998 fue declarado feriado de manera permanente el día de la Navidad en Cuba.

Mejores Atletas 2103 en Camagüey

(Cuba) Premios Nacionales 2013

 Foto/AP

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Literatura: Reina María Rodríguez (ver detalles)

Investigación Cultural: Jesús Guanche (ver detalles)

Ciencias Sociales y Humanísticas: Aurelio Alonso (ver detalles)

Camagüey en busca del plato "Ciudad 500"

What happens to your digital life after death?

(By Maeve Duggan/Pew Research Center)

What happens to your digital life after you die? It’s a question not many consider given how embedded the internet is in their lives. The typical web user has 25 online accounts, ranging from email to social media profiles and bank accounts, according to a 2007 study from Microsoft. But families, companies and legislators are just starting to sort out who owns and has access to these accounts after someone has died.

The issue came up recently in Virginia, when a couple, seeking answers after their son’s suicide, realized they couldn’t access his Facebook account. Now Virginia is one of a growing number of states that have passed laws governing the digital accounts of the deceased. Meanwhile, technology companies are forming their own policies regarding deceased users. While still in the early stages, the laws and policies taking shape so far indicate that designating one’s “digital assets” may soon become a critical part of estate planning.

The implications are widespread, considering that today nearly all American adults are online and 72% of them, along with 81% of teenagers, use social media sites. In the digital world, posting photos, drafting emails or making purchases are activities that don’t solely belong to users. They belong, in part, to companies like Facebook and Google that store information on their servers. In order to access these convenient online tools, users enter into agreements when they click on — but often don’t read — terms-of-service agreements.

Policies surrounding death vary among some of the internet’s most prominent companies:

• Twitter will deactivate an account upon the request of an estate executor or a verified immediate family member once a copy of a death certificate and other pertinent information is provided.
• Facebook has two options. First, the site enables profiles to be turned into memorials. The account is locked, but other users can still interact with the deceased’s profile by posting comments, photos and links. The other option is to remove the account, upon special request by an immediate family member or executor.
• Google has recently established a new feature called “inactive account manager,” which prompts users to decide the fate of their accounts should they die. If the account user does not make a selection, Google’s policies are pretty strict. It warns survivors that obtaining access to a deceased person’s email account will be possible only “in rare cases.” (read full text)

Crónica: Teresa de la Peña (por Waldo González López)

Como otros amigos, nunca pensamos que nos faltaría. Porque siempre Mayra y yo la sentíamos viva, a pesar de que cuando partimos de la Isla, en julio de 2011, desde tiempo atrás ya andaba mal de salud, pero no nos atrevimos a bajar los dos pisos que nos separaban de ella en el edificio de Infanta y Manglar, en El Cerro, porque hubiera sido mucha la pena y la tristeza, al saber que no nos veríamos más. Ya ella tenía bastante con su viejo cansancio por tantos aportes a la genuina cultura cubana. 

No poco hizo su más talentosa discípula: la excelente trovadora y compositora Liuba María Hevia, quien siempre luchó, en conciertos, programas de TV y vídeos, por resaltar la creación musical de Teresita para la infancia, así como la poeta y narradora Olga Lidia Pérez, quien la invitaba a la Bienal Identidad, evento creado por ella en su natal poblado de Jarahueca, en Sancti Spíritus, en homenaje a su talentosa hermana, también discípula de Teresita: Ada Elba Pérez (1961-1992), fallecida a los 30 años. 

Asimismo, Mayra y yo batallamos porque se le reconociera su gran aporte a la música y el cancionero para niños —al nivel del realizado, en otra época y dimensión, por dos grandes figuras: la compositora Gisela Hernández y la poeta y ensayista Mirta Aguirre— y a la poesía cubana con la publicación, en el caso de Mayra, de su excelente poemario para adultos Arco tenso, que tuvo dos ediciones (ambas con selección y prólogo suyos, carta-prólogo de Fina García-Marruz y Cintio Vitier e ilustraciones de la destacada artista plástica cubana Flor Fong): la primera por Sed de Belleza Editores (Santa Clara, 2000), y la otra de conjunto con esta y con Ediciones Mecenas (Cienfuegos), en el 2003. 

En su prólogo, titulado «Arte de silencios», Mayra, certeramente, apunta:

Al adentrarnos en sus poemas, nos identificamos tanto con la autora, que aun quien no la conozca —algo casi imposible—, lo hará definitivamente al leerlos, porque están signados (como una característica primordial) por un elevado tono confesional, autobiográfico, humanísimo.

Por esa misma condición de summa poética vital, Teresita ha reunido estos versos en varios cuadernos que se complementan, pues tienen como línea temática particular la naturaleza, la vida cotidiana, y como hilo conductor la presencia de Dios, pero no el enclaustrado en iglesia alguna, sino el suyo propio, el que se remonta a los orígenes, el que se unió a los pobres y murió por ellos, un Dios telúrico —como ella—, humilde, que comparte sus penas y alegrías, sin «religiosidad» a ultranza.

Su Dios le permite encontrar lo bello en un «basurero a la luz de la luna» —algo insólito para quien no posea la sensibilidad de la creadora—, o a descubrir «horizontes de fuga / en la quieta belleza de un árbol». Esa belleza, para ella, «tiene alas de paloma / azul de noche y luna clara».

Pero es la soledad el leitmotiv que resalta en sus versos. Espíritu contradictorio el de Teresita, que reclama aquella aunque no puede —ni quiere— tenerla a su lado. Ella se identifica a sí misma como «un caracol pequeño / en la concha». Sin embargo, entra en pugna con «el corcel salvaje de mi alma», y esta, que pide «el lenguaje menor del silencio», también grita que «la soledad me deja sin espejo».

Mas esa soledad «tiene en su centro / tanto pájaro alegre, / que la casona abandonada / abre a Dios la puerta». Y con esa misma «sed de Dios» —que siempre la acompaña— asume la vida que se respita en sus profundísimos poemas.

 

Y para corroborar estas palabras, aquí están dos de esos hondísimos textos poéticos de Teresita:

DESPRENDIMIENTO Y BÚSQUEDA DE DIOS

Me escapo,

digo adiós a mi calle,

a mi librero,

al beso.

Mi madre suelta palomas a distancia.

Asombrada de mi fuga,

oteando solo a Dios

como un pasajero indaga el tren de su destino,

estoy en arco tenso, esperando.

OTRA SOLEDAD

Soledad, piedra,

rama rota,

mariposa mía.

En ti se alza

la voz de Dios

como la estrella vespertina.

Mi canción hiende tu aire,

como una rosa fulgurante,

herida.

Soledad, viento gris,

hielo infinito.

Aletea mi canción en ti.

Oratorio sin mancha

de mi grito.

Y no podía faltar su invaluable homenaje a su eterna amiga: la guitarra su hermoso poema que, siempre fraternal, nos dedicara:

HONDÍSIMA, TE AMO

                       A mi guitarra

                       A Waldo y Mayra

Hondísima, te amo,

te beso y bebo aromas

de bosques olvidados,

es mar profundo

tu nácar lúcido enterrado,

el tiempo se detiene

en el marfil del clavijero,

y con seis mariposas de luz

de vuelo atado,

ardes también, brasa cautiva.

Riela el dolor

sobre tus cuerdas de fulgor gastado,

y se alza la canción.

En mi caso, publiqué en 1995, por la tunera Editorial Sanlope El Gatico Vinagrito y otras canciones, que, al reunir todas las compuestas y cantadas por la perdurable trovadora, inaugurara la Colección Vinagrito de dicha casa editora, y en 2003, de nuevo por la cienfueguera Mecenas, Como una flor, y nada más…., pero esta ocasión en una antología mínima cuya edición —ilustrada por el talentoso Vladimir Rodríguez— se debiera a la gestión del también destacado poeta René Coyra, quien asimismo editara las dos de Arco tenso. 

 

Creo que una buena forma de recordar a nuestra querida «Tere» —tal siempre la llamamos Mayra y yo— resulta transcribir mi prólogo («Teresita, la ternura») a la cuidada edición de Como una flor y nada más…, porque en estas breves palabras, traté de ofrecer el conjunto de virtudes que adornaron a este ser casi sobrenatural, por su extrema modestia y su legitimidad como artista, cuya completez aún nos asombra a sus más cercanos, esa que llevó a afirmar a otro de los más originales creadores cubanos: el grande Samuel Feijóo, que su genuina voz «suena como pájaro temprano en las primeras sombras; luz de la vida fiel».

Esta mujer llena de dulzura y amor por los humanos, posee ese don especial que la distingue y convierte en Reina y Hada del inolvidable e inconfundible País de la Infancia.

Sí, porque Teresita Fernández resume en su carismática personalidad esa ternura sin comparación, propia de los seres que, por haberlo vivido todo en apenas un puñado de años —como quien vuelve del más largo viaje— perdona las faltas ajenas y premia a quienes más aportan a la felicidad de lo mejor de la especie humana: la niñez, centro irradiador de alegría y esperanza, fuente de energía y amor.

Auténtica como ninguna otra, amorosa cual madre buena, única en su arte de entrega esencial, la poetisa-trovadora-compositora ha creado una obra excepcional para niños y adultos en estas tres vertientes. Con ellas descuella en el ámbito hispanoamericano, según se ha evidenciado en giras por España, varios países latinoamericanos y, por supuesto, Cuba, donde es —quién lo duda— la más célebre e importante figura en dichas expresiones literario-artísticas.

Teresita cumplió recientemente sus primeras siete décadas de vida. Qué mejor regalo podemos ofrecerle, junto con la publicación de una antología de su formidable obra poética —preparada por Mayra Hernández Menéndez y publicada por la villaclareña Ediciones Sed de Belleza, dedicada a la poesía de los jóvenes— volver a regalarle este ramillete de sus canciones para niños.

Y digo volver, porque ya en 1995 me tocó en suerte, con el apoyo de la tunera Editorial Sanlope, publicar las más populares y, de hecho, conocidas en El Gatico Vinagrito y otras canciones, que inaugurara, por lo demás, la Colección Vinagrito. 

Pero aún antes, en 1989, bajo la advocación de un lindo y loco proyecto de breve pero eficaz vida que asumiera el entusiasta colega Enrique Pérez Díaz, bajo el sello creado por él, en la Colección Para un Príncipe Enano y con el apoyo del Ministerio de Cultura, yo colaboré, en el frontispicio de dicho homenaje, con una décima dedicada a Teresita y un prólogo sobre ella y su inolvidada Peña del Parque Lenin, en Porque tenemos el corazón feliz, primer esfuerzo editorial por divulgar sus antológicas canciones una y otra vez esperadas y cantadas por sus seguidores de siempre: los niños de 0 a 100 años. 

Por todo ello, ya está aquí de nuevo con ustedes «oidores», «cantadores» y lectores sin edad, la más joven de nuestras mejores poetisas y compositoras: nuestra incambiable Teresita Fernández.

 (En La Habana y septiembre 10, del 2000).

Ese prólogo (en realidad, la mencionada crónica: «Una voz, una guitarra», publicada en una edición de El Caimán Barbudo del ya lejano 1967) otro homenaje a la ¿desaparecida? Teresita, lo transcribo a continuación:

Guitarra que irrumpe en el azoro cubano de hoy con la música vasta, imprevisible de un azar uncido a la autoctonía y la tradición, ya inextinguibles en su fulgor de todos los días. 

Canto puro de verso verdadero, sencillo, como quien dice único en el ocaso del camino jamás pasajero. Voz quebrando entre las horas de luna y plaza el silencioso vuelo de las falenas olvidadas que vuelven del misterio en pos de la memoria.

Uno y tantos privilegios en esta mujer que versea el mistral desde Gabriela, venteadora chilena y universal. Que canta a Martí desde el rumbo de su pecho —pecho y marfil— aleteando tras los pasos del Maestro.

Teresita Fernández. Decidora serena, hablante de dulzuras, dadora de lo hermoso, oficiante de ternura; juglar que trampea el dolor en los senderos de su voz. 

Esta mujer que cada domingo de infancia deviene niña entre los niños de su Peña, cuando cristalina reclama «Dame la mano y danzaremos; / dame la mano y me amarás», sabe que allí y por ella —pequeños y adultos— «como una sola flor seremos, / como una flor y nada más…»

Ese volverse flor entre flores ante su voz y contra su guitarra de cuerdas dichosas de melancolía y llama; aquella apacible posesión a que somos sometidos por esta mujer-poesía sólo es posible por la inevitable gracia de su inviolado cantar, límpido como el izaje del alba.

Pero esa savia suya —y ya nuestra en la senda de su voz— viene de antiguo: desde el rumoroso acunar de su madre y el suave, cuidadoso tacto de las jardineras manos paternales. Desde su inexorable amor a los niños, quienes —deslumbrados por la joven maestra en sus días primeros, infinitos de esplendores, aulas y versos— retornan en sus tantas canciones. Y aún: desde sus poemas de sensible muchacha amando heroicas sangres, soñando tolvaneras de esperanza en ciegas tardes.

Acaso una mirada alucinada a los pájaros que nunca retornan, aquellas manos incendiadas en leyendas sin historia o ese gesto ante la prístina luz de un niño; quizás el cantar profundo y nítido —como vuelo de alondra— a las cosas más queridas, ciertos versos que siguen amándose entre tantos que se olvidan…

(1967)

Y en esos últimos meses de 2011, a pesar de que ya casi no salía ni a homenajes, nunca la imaginamos como debe andar ahora en otra dimensión, con su poética animalia y sus niños de varias generaciones, que seguirán tras sus inolvidables canciones, tal otra flautista de Hamelin. 

En esa dimensión, debe estar ahora actuante, recibiendo contenta a los que se le acercan a hablarle y pedirle que les cante alguna de sus clásicas canciones, siempre con el obligado cariño y admiración, tal hizo este poeta-cronista en el lejano 1967, cuando la «descubrió».

Tras aquel lógico deslumbramiento en su incambiable Peña del Parque Lenin (que conducía junto al narrador oral y poeta Francisco Garzón Céspedes) la visité en su humilde vivienda —ubicada sobre su querido «Basurero», como cantara en una de sus clásicas canciones ¿solo para niños?—, entregada por las monjas del asilo de Santovenia, en el propio Cerro—, donde era visitada por artistas y teatristas españoles, trovadores cubanos y latinoamericanos, como por un sinnúmero de vecinos y fans.

Entonces ni ella, ni Mayra ni yo imaginábamos que muchos años después, seríamos vecinos en Infanta y Manglar, ni que ella viajaría a otra dimensión, la de los inmortales.

Sí, porque solo semanas atrás, mientras yo me recuperaba en un centro de rehabilitación, tras una delicada operación en el Palmetto Hospital, Mayra y yo supimos de su inesperado fallecimiento, ocurrido el lunes 11 de noviembre en La Habana, a los 82 años, casi cercano a su aniversario 83 de nacimiento (el 20 de diciembre).

 

Teresita Fernández se fue y debe andar por el Olimpo de La Poesía, La Trova y La Música, donde residen los pájaros de la felicidad, quienes la acompañan siempre fieles. 

Porque ella era, es y será como Barbarito Diez y El Benny, como Fernando Álvarez, José Tejedor, Roberto Sánchez y Senén Suárez, entre otros infaltables de la música popular cubana, cuya memoria se mantiene viva en sus canciones. Por tanto, por todo, escribí muchos años atrás esta décima-homenaje que, incluida en varios de mis poemarios, ofrezco ahora a los ciberlectores de mi columna de los martes en el blog Gaspar El Lugareño.

TERESA DE LA PEÑA

                      A Teresita Fernández

Sueño que vuelve de antaño;

fiero esplendor de la rosa;

magia en yagruma amorosa,

toda verdad contra engaño.

Sol en el musgo: peldaño.

Piedra y guitarra: belleza

de honda y oscura fijeza.

Ritmo que vibra y se trunca,

canto de siempre y de nunca.

Vida como himno: Teresa.

UN TEXTO INÉDITO DE TERESITA

Para concluir este sencillo pero sentido homenaje, quiero ofrecerles, estimados ciberlectores, lo siguiente: tres fragmentos, en tono de respuestas, para una entrevista que no se publicó en ese momento, pero que años después serían muy divulgados en la prensa escrita.

Desde que nos mudamos, el mismo día que ella, para Infanta y Manglar, y durante sus últimos años, «Tere» se nos unió aún más por varias razones: éramos en el edificio sus más cercanos amigos y, como era lógico, también sus confidentes y, conocedora de la seriedad de Mayra como dedicada y destacada editora, le legó su papelería que, de no haber sido así, la habría perdido, porque con su imborrable humildad, nunca previó cuánto valdrían aquellos originales garabateados, escritos rápidamente, casi al desgaire. 

En aquel texto sin fecha (con logotipo de la Radio Cubana), escrito de su puño y letra (como se corroborará en la fotocopia adjunta), la cantautora ofrece datos que parecen dirigidos a un presunto entrevistador, y que corroboran el lugar predominante que ella le daba a su creación para la infancia:

1. Porque ese fue el destino que le dieron a mis canciones, pero son para todos los que afortunadamente no olvidan al niño que llevamos dentro. Tengo más canciones de las otras, pero no me arrepiento de haber cantado para los niños. Ellos han crecido y son hoy padres y abuelos. Ése es mi mayor premio.

2. Cuando eres sincera y un poco niña sí, porque ellos captan el amor y la ternura mejor que algunos adultos y porque los temas de la Naturaleza responden a sus intereses. Desdichadamente, hay quien subestima este trabajo, porque requiere un gran desinterés de orden espiritual, ético y estético.

3. Que no soy tan buena, ni tan mala, como decir: solo un ser humano con un deseo inalcanzable de perfección. Detrás de cada canción hay una anécdota, un cuento, una versión poética de los caracteres de algunos animales, que pueden servir a los maestros como medio auxiliar. Yo me defino como una maestra que canta, acordándome del discurso «Los maestros ambulantes», de José Martí. 

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Liuba María Hevia canta Lo feo

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Waldo González López. Poeta, ensayista, critico teatral y literario, periodista cultural. Publica en varias páginas: Sobre teatro, en teatroenmiami.com, Sobre literatura, en Palabra Abierta y sobre temas culturales, en FotArTeatro, que lleva con la destacada fotógrafa puertorriqueña Zoraida V. Fonseca y, en el blog Gaspar, El Lugareño.  

"Don Quijote" por el Ballet de Camagüey

Francisco: "No tengan miedo de la ternura"

¿Cuál es el mensaje de la Navidad para las personas de hoy?

Nos habla de la ternura y de la esperanza. Dios, al encontrarse con nosotros, nos dice dos cosas. La primera: tengan esperanza. Dios siempre abre las puertas, no las cierra nunca. Es el papá que nos abre las puertas. Segunda: no tengan miedo de la ternura. Cuando los cristianos se olvidan de la esperanza y de la ternura se vuelven una Iglesia fría, que no sabe dónde ir y se enreda en las ideologías, en las actitudes mundanas. Mientras la sencillez de Dios te dice: sigue adelante, yo soy un Padre que te acaricia. Tengo miedo cuando los cristianos pierden la esperanza y la capacidad de abrazar y acariciar. Tal vez por esto, viendo hacia el futuro, hablo a menudo sobre los niños y los ancianos, es decir los más indefensos. En mi vida como sacerdote, yendo a la parroquia, siempre traté de transmitir esta ternura, sobre todo a los niños y a los ancianos. Me hace bien, y pienso en la ternura que Dios tiene por nosotros. (Leer entrevista completa del diario La Stampa y Vatican Insider al papa Fracisco)

Tres Poemas de Alberto Lauro

SABANAS DE SEDA

Si mis sábanas, todas de la seda más cara,

Y no me importa gastarme en ella una fortuna,

Hablaran, sin dudas me recordarían cuerpos,

Personas, nombres que hace tiempo olvidé.

Conocen mis secretos, mi transpiración,

Ya que en ellas es de mal gusto dormir vestido.

Las esclavas las lavan, doblan, perfuman

Y guardan tal un tesoro en arcas perfumadas.

Por suerte, como las paredes de mi alcoba, son mudas.

Ay si se publicara quienes han dormido en ellas…

EL SOBRINO DEL CESAR

Después de una maravillosa noche de orgías,

Drogas y borrachera, entre nobles, prétores, cónsules,

Embajadores, bellos esclavos y senadores,

-quedaron todos deslumbrados con mi generosidad,

Mi gusto exquisito y mi lujo-

Al irse, ayudándole a vestirse

En tanto me daba las gracias,

Besándome con sus rojos labios aún de pasión encendidos,

Me quedé con una joya suya, muy valiosa,

Herencia de su familia.

No por robar –no soy cleptómano pero sí rico-

Sino para que, en breve,

Viniera él mismo a buscarla.

VIDA DE POETA

(Konstantino Kavafis)

A través de mis lentes

He visto el mundo:

Un grueso cristal nos separaba.

Entre desoladas y tristes paredes,

Grises como mi traje de oficinista gris,

Transcurrió mi vida.

Nada de lo que me rodeó inspiró

Ni siquiera uno solo de mis versos,

No así los bellos e innumerables muchachos

Que por mi ser pasaron.

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ver Alberto Lauro en el blog

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ALBERTO LAURO: (Holguín, Cuba, 1959) Poeta, escritor, periodista. Desde muy joven colaboró como comunicador y guionista de radio y televisión, así como en la prensa y las revistas literarias de su país. Licenciado en Filología Hispánica en la Universidad de La Habana y homologado por la Autónoma de Madrid. Ha estudiado además Bibliotecología y Archivología. En España ha publicado los poemarios Parábolas y otros poemas (Ed. Rondas, 1977), Cuaderno de Antinoo (Ed. Betania, 1994), Cartas no enviadas (Revista Encuentro de la Cultura Cubana, Nos. 51-52), El regreso a la novia de Lázaro (Voces de Hoy, Miami,, 2011), así como las plaquettes El errante e Invocación frente al desierto mar (Ed. Jábega, Madrid 1994 y 1995). En Cuba, todos premiados, Con la misma furia de la primavera (l987); así los poemarios para niños Los tesoros del duende (1987) y Acuarelas (l990). Aparece en numerosas antologías de la poesía cubana actual. En 2004 ganó el Premio Novela Odisea con En brazos de Caín y en 2011 el XVI Premio de Poesia Luys Santamarina de Cieza con el poemario Hijos de mortales. Aparece en numerosas antologías de la poesía contemporánea cubana entre ellas: Hay amor en las manos (Ed. Abril, 1984), Como jamás tan vivo (Ed. Abril, 1987), Tertulia poética (Letras Cubanas, 1988), Andará Nicaragua (1989), Mi madre teje el humo de los días (1990), Un grupo avanza silencioso (UNAM, México, 1990 y La Habana, 1994); Jugando a juegos prohibidos (Letras Cubanas, La Habana, 1992), Provincia del Universo (Ed. Holguín, Cuba, 1993), Poesía Cubana: la isla entera (Ed. Betania, Madrid, 1995), De la poesía Cubana (Rev. Zurgai, Bilbao, dic., 1998), La eterna danza (La Habana, 2000 y 2006), Antología de la Poesía Cósmica Cubana (México, 2001), Poemas cubanos del Siglo XX (Ed. Hiperión, Madrid, 2002), Los frutos del sol( Venezuela, 2003), La paz y la palabra (Ed. Odisea, Madrid, 2003), Poesía cubana actual (Rev. Renaciento, Nº 51 – 52, Sevilla, 2006), Jam sesión de poesía: 2006 -2008: Bukowski Club (Ed. Escalera, Madrid, 2008), Colección de Poesía (Ego Group Inc., Miami, 2008), y en varias ediciones de Nueva Poesía Hispanoamericana (Ed. Lord Byron, Lima; 2003 – 2010); y en la de narrativa Más allá del Boom (Ed. Lord Byron, Lima, 2007), entre otras. Figura en las monografías Joaquín Rodrigo (Ferré Editeur, París, 1998), Gina Pellón (Aduana Vieja, Valencia, 2007), Aldabonazo en Trocadero 162 (Aduana Vieja, Valencia, 2008) y en el libro de entrevistas de Carlos Espinosa Todos los libros el libro (Ed. Los Libros de las Cuatro Estaciones, Farmville, Virginia, USA, 2004).

Como ensayista literario ha publicado “Eliseo Diego entre la penumbra y la luz” en: A cerca de Eliseo Diego (Ed. Letras Cubanas, 1990); “Mito, insularidad y exilio” en: II Congreso de Poesía Canaria (Ateneo de la Laguna, Tenerife, 1997), y numerosas reseñas literarias y de arte entre ellas “Clara Morera: musa errante” (Revista Hispano Cubana, No.12, Madrid, 2002); “Julio Matilla: pintor de esencias” (Catálogo, Galería Levy, Madrid, 2002), “Esteba Lisa: la pintura del silencio” (Revista Hispano Cubana, No.28, Madrid, 2007). Sus poemas y colaboraciones aparecen en un centenar de revistas de Cuba, América Latina, Estados Unidos, Francia y España.

Su firma aparece en distintos medios de prensa y publicaciones españolas, entre ellos el diario La Razón de Madrid y revistas digitales de España y Estados Unidos, Alemania y otros países. En Cuba obtuvo como poeta numerosos premios y menciones literarios, entre ellos: “David (1981) “Literatura-86”, “Mirta Aguirre”. En 2004 obtuvo en España el Premio Odisea con su novela En brazos de Caín, con prólogo de Zoé Valdés. En 2011 el XVI Premio Internacional de Poesía Luys Santamarina-Ciudad de Cieza. Desde 1993 reside en Madrid.

Acaba como guinista de estrenar el piloto de un nuevo programa de TV que puede verse en Youtube "De buen rollo" con Isdel Mori de reportero y filmado integramente en La Habana.

Inauguran oficina de "real estate" en Camagüey

(Radio Cadena Agramonte) Camagüey, 14 dic.- Servicios de peluquería, telefónicos y fotográfico, cafetería, restaurante y pizzería, entre otros, coincidirán desde hoy en el Centro Comercial Santa Rosa de la ciudad de Camagüey, que abrirá esta noche con diversas ofertas en moneda nacional y divisas, para satisfacer la demanda de los clientes.

Ese sitio, con una extensión de dos mil metros cuadrados, contará, además, con una inmobiliaria para las gestiones de compra, venta y permuta de inmuebles, así como también una tienda para la comercialización de animales afectivos y otros aditamentos para las mascotas.

Con la inauguración de este centro continúa la ampliación de la red comercial de la urbe camagüeyana, próxima a celebrar su aniversario 500, el 2 de febrero del 2014, y se complementan las ofertas del Mercado la Caridad, estrenado en el verano del actual año, con más de 160 locales destinados al desarrollo de actividades particulares y estatales.(sigue)

del Camagüey

Celebra Ballet de Camagüey 46 años de su fundación

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 Premios en la VIII Bienal de Artes Plásticas Pequeño Formato

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Teatro de Luz estrenó El lugar ideal de Héctor Quintero.

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Obras en la ciudad 

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las tilapias llegaron para quedarse, a pesar de las clarias 

Oikos

 

 

Sección Oikos, con fotos de Juan Carlos Agüero. Dedicada a mostrar la

wildlife del Sur de la Florida, es el espacio green (cada semana) del blog

Gaspar, El Lugareño. Las fotos de Juan Carlos en el website Anhinga Wildlife

(USA) ‘Merry Christmas’ or ‘Happy Holidays’?

(By Michael Lipka/Pew Rsearch Center) Whether or not there is a “War on Christmas” in the United States, as some commentators believe, there’s plenty of discussion about the topic. In Texas earlier this week, for instance, a state legislator who sponsored a new law protecting traditional holiday greetings in public schools said he hoped other states would follow Texas’ example in standing “in defense of Christmas.”

Last December, the Pew Research Center asked Americans whether they prefer stores and businesses to greet their customers by saying “Merry Christmas,” or “less religious terms such as ‘Happy Holidays’ and ‘Season’s Greetings.’” The survey asked the question in two different ways to two different groups:

• A random half of respondents were asked to choose a preference between “Merry Christmas” and the less religious terms.

• The other half were asked a version that included those two options, then added “or doesn’t it matter to you?” at the end.

When the question is presented as a choice between “Merry Christmas” and the less religious terms, 57% pick “Merry Christmas” and 27% select the less religious terms. (In this instance, even without “it doesn’t matter” presented as an option, 15% volunteer that they don’t have a preference.)

But when “it doesn’t matter” is added as an option, it draws roughly the same amount of support as “Merry Christmas”; 42% say they prefer “Merry Christmas,” 12% prefer the less religious terms and 46% say it doesn’t matter. There has been almost no change since 2005, when we asked the same question.

In either case, there is a significant split between Republicans and Democrats on the question; Republicans strongly prefer the Christmas greeting. For example, when “it doesn’t matter” is included as an option, 63% of Republicans or those who lean Republican say they prefer “Merry Christmas,” while 5% choose “Season’s Greetings” or “Happy Holidays” and 32% say it doesn’t matter. Among Democrats or those who lean Democratic, 28% prefer “Merry Christmas,” 17% opt for the less religious terms and 55% say it doesn’t matter.

Iglesia católica cubana prepara nuevo Plan Global de Pastoral

por Sergio Lázaro Cabarrouy Fernández-Fontecha

Foto: Rita Petrirena

Tomado del website de la COCC

Arquidiócesis de Santiago de Cuba, 9 de diciembre de 2013 / Los días del 2 al 6 de diciembre en la Casa de Retiros de El Cobre, en Santiago de Cuba, se realizó un encuentro de trabajo convocado por el Departamento de Coordinación Pastoral del Secretariado de la Conferencia de Obispos Católicos de Cuba. El mismo estaba presidido por Mons. Juan de Dios Hernández Ruíz, sj, Obispo Auxiliar de La Habana y Secretario General de la Conferencia de Obispos Católicos de Cuba (COCC), y contó con la participación de los Coordinadores Diocesanos de Pastoral, así como con la presencia de los Secretarios Ejecutivos de las Comisiones Nacionales y otros invitados. Estuvieron presentes además Mons. Dionisio García, Presidente de la COCC, y los obispos Emilio Aranguren y Wilfredo Pino, de Holguín y Guantánamo-Baracoa respectivamente.

Allí, junto a la Virgen, en un espíritu de reflexión, oración y discernimiento preparamos el anteproyecto del nuevo Plan Global de Pastoral para ser presentando a los Obispos en el mes de febrero para su aprobación. Este plan animará el caminar de la Iglesia en Cuba en el período de 2014 a 2020 y cuya implementación comenzará a partir del 8 de septiembre del próximo año.

El proceso de preparación ha tenido en cuenta una consulta a las comunidades en todo el país, realizada en dos partes, una evaluativa y otra proyectiva, a través de encuestas. El esquema del plan está presentado en clave de proceso. El anuncio misionero del Evangelio y la profundización en la fe, así como la familia, la comunidad cristiana y el testimonio de los discípulos en la sociedad serán las columnas que vertebren el nuevo plan. Su eje transversal es la conversión, expresada en una auténtica identificación con el estilo personal de Jesucristo que nos despierte la capacidad de someterlo todo al servicio de la instauración del Reino.

(Miami) Philippines Disaster Relief Concert

(Miami) Poetry Down South

del Coro de Camagüey

La Gran Belleza (por Reinaldo García Ramos)

Esta semana tuve el placer de asistir a una proyección de “La Grande Bellezza”, dirigida por Paolo Sorrentino (una producción italiana de 2013). Me habían recomendado esta película como un homenaje a “La Dolce Vita”, la obra magistral de Federico Fellini, que este año cumple 53 de realizada.

“La Grande Bellezza” es eso, por supuesto, pero es también mucho más; es un regreso delirante y reverencial a ese film clásico, y al mismo tiempo una cáustica parodia del mismo, una hiperbólica versión actualizada de sus principales líneas argumentales.
 

El placer que sentí al verla fue ambiguo, sobresaltado, por momentos indescifrable y por momentos amargo. Pues me parece que lo que vi no es una sola película, sino varias, un viaje estridente de 142 minutos de duración por sucesivos ambientes y escenarios, que se van reuniendo en una especie de collage. El hilo conductor de ese viaje es la participación en cada episodio del mismo personaje central, un intelectual escéptico y hedonista, que admira y desprecia al mismo tiempo a los seres humanos que lo rodean y el entorno social en que él vive y se divierte. (No hay que ser un experto en cine para reconocer en esa estructura el mismo encadenamiento expositivo de “La Dolce Vita).

Pero Sorrentino no es Fellini, ni aspira a serlo. Sus intereses expresivos son de hoy. No busca reproducir el ambiente fellinesco, su fluidez mágica y su acontecer melodioso, la atmósfera estilizada y lírica del Maestro, sino romper con esa armonía reconocible y presentar en cambio un panorama del mismo ambiente intelectual y social de “La Dolce Vita”, trasladándolo a la Roma de hoy, y acentuando de paso todas las tensiones, intensificando las aristas grotescas de la acción. Lo que quiere es someter esa “dulce vida” a una inspección del siglo XXI, lanzarle una mirada más incrédula, más irónica; parafrasear los temas fellinescos con su propio sentido del humor y su propio olfato satírico. 

De ahí que la película de Sorrentino sea una reverencia a la obra maestra fellinesca y al mismo tiempo una maniobra muy habilidosa para alejarla de sí mismo y lograr independizarse de su legado. A la tonalidad musical y juguetona de Fellini, que contaba con dulzura un relato incoherente, pero orgánico, en la Roma de los años 50, Sorrentino superpone una acción sobresaltada, cortante y brusca, sumida en ruidosa irresponsabiliad, en un nuevo dramatismo basado en contraposiciones y contrastes. Somete la melancolía y los excesos de los personajes de Fellini a una especie de destierro, y coloca sus propios personajes en un desorden nuevo, cargado de otras crueldades, otras burlas sangrientas y actos de fe socavados por un grotesco escepticismo. Cuando el personaje principal, el periodista Jep Gambardella, le pregunta a un mago cómo pretende hacer que una jirafa viva desaparezca, el ilusionista sonríe y le responde: “¡Es un truco!” Yo sentí que era el propio Sorrentino el que lo decía: “¡Es un truco, Maestro Fellini, un truco nuevo, pero el mismo de usted!”

“La Grande Bellezza” va cambiando de rostro a medida que progresa hacia su final, se va haciendo más desconcertante, divertida, incoherente y agresiva. Es un testimonio de admiración a Fellini, pero también una gran reverencia a Roma, la ciudad eterna, un elogio misterioso a sus monumentos, a sus plazas, sus fuentes, sus burdeles, sus bares, sus actos de sexualidad ilimitada y sus espectáculos decadentes. Por eso uno sale con deseos de comprar enseguida un pasaje aéreo y correr a pasearse por esas calles, olvidándolo todo.

(La cinta se exhibe hasta el sábado 14 de diciembre en The New Miami Beach Cinematheque (http://mbcinema.com/), situada en el antiguo City Hall, 1130 Washington Avenue, Miamia Beach, FL 33139, Teléfono 305-673-4567) 

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De cuneros y otras hierbas puertoprincipeñas (por Carlos A. Peón-Casas)

Puede que la ciudad principeña alcance para el próximo 2 de Febrero, el día de su onomástico fundacional, otro aspecto más feliz que el que actualmente la distingue, en medio de los acarreos interminables que intentan retocar los aires señoriales de su otrora ancestralidad.

Creo, sinceramente que ese es, no sólo el deseo de este humilde cronista, sino el de todos y cada uno de los que todavía se sienten movidos internamente por la suerte de la egregia comarca que los ha visto nacer.

Pero el sentir puede ser también el de aquellos forasteros que se le arraigan por una u otra razón, y se sienten igualmente parte de su vida y su historia.

Y el hecho en la ancestral región puertoprincipeña alud, inevitablemente, a la existencia de los cuneros; término que los viejos principeños le endilgaron con toda propiedad, según lo recoge oportunamente en su diccionario la Real Academia de la Lengua Española, a quienes sin ser autóctonos de la región, se allegaron y avecinaron a ella por razones más o menos perentorias, y tuvieron a bien verse convertidos en figuras públicas con más o menos aciertos en sus gestiones de gobierno ciudadano.

Un suceso con su muy particular lectura, en una localidad como la nuestra, donde nos pese o no, seguimos detentando, y no sin cierto y muy sano orgullo, el muy rancio recuerdo de nuestros apegos regionales, sin regionalismos pacatos, sino por pura indiosincrasia, según nos los apunta sabiamente Flora Basulto Montoya en su “Tierra Procer”(1), verdadero incunable de la historia regional, al que tenemos a bien echar mano, una suerte que otros en este hic et nunc, no han tenido, o no han querido procurarse, a la hora de airear como es debido la singular historia local que nos distingue, y en particular la que hoy nos ocupa.

Según lo relata la ya citada autora, la historia municipal recuerda a uno de aquellos cuneros: al Dr. Domingo de Para, baracoense de origen, y afincado en la ciudad camagüeyana donde en el gobierno machadista fungió como alcalde.

El ya citado de Para, promovió como antes habían hecho otros, obras de embellecimiento en nuestro ancestral Casino Campestre, ya renombrado como “Parque Gonzálo de Quesada” bajo el gobierno de otro corregidor, “Nené” de Quesada, la autora así nos lo relata:

Embelleció el Dr. de Para el Parque Gonzalo de Quesada, e hizo atender animales y plantas exóticas. Construyó la hermosa fuente con su gran surtidor, etc(2). 

Y aunque el hecho le mereciera el aplauso popular en su momento(3), la ciudad no lo recuerda por aquella obra provisoria, sino por un suceso de signo contrario: su prohibición “en nombre del ornato”(4), a que los miembros del Liceo, cumplieran con su ya arraigada costumbre, de sacar asientos a la acera de la calle Mayor, justo al frente de su institución y se sentaran allí a departir y tomar el fresco.

Por supuesto, que a consecuencia de aquella medida ardió Troya entre los miembros de aquella benemérita fundación, que según nos recuerda la propia autora fuera en la ciudad principeña, el “centro donde se gestaron las guerras libertarias”(5).

Y su reacción contra la medida del advenedizo fue inmediata:

(…) en represalia los socios dejaron de enramar en los San Juanes el frente de la sociedad como tenían por costumbre, restando así ornamento y alegría al tradicional paseo.

La inmediata destitución del alcalde machadista, luego de la caída del gobierno en 1933, supuso indudablemente, el fin de su vida política en la ciudad, y de su recuerdo no quedó más que la anécdota que hoy nos ha servido de pretexto para esta crónica.

Los miembros del Liceo volvieron a su antigua y ancestral usanza de sacar sus taburetes a la acera, y continuaron igualmente con la costumbre de adornar el frente de su sociedad en cada San Juan que vio correr en la ciudad, hasta que el sitio dejara de existir como tal después de 1959.

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Citas y Notas

1. Tierra Prócer. Flora Basulto Montoya. Compañía Editora “El Camagüeyano”. Camagüey. 1955
2. Ibíd. p.182.
3. Según nos lo sigue relatando la autora: “Le erigieron un busto, el cual fue arrancado de su pedestal y destruido a la caída del Presidente Machado” Ibíd.
4. Ibíd.
5. Ibíd.