Thursday, September 2, 2021

"Carta sin fecha", el poema de Buesa que originó un segundo rifirrafe en Bohemia

Bohemia. Octubre 9, 1955
------------------
Hace un tiempo publiqué acá la polémica que provocó Buesa en Bohemia, con su  poema Carta a Ud., se extendió desde el 15 de noviembre de 1953 a febrero de 1954, en las entregas semanales de la revista.

Todo parece indicar que al poeta y a la publicación les fue de agrado el revuelo apasionado y literario que causaron con Carta a Ud, porque en octubre de 1955 volvieron a la carga, en esta ocasión con Carta sin fecha, dedicado al esposo de la mujer que él no ha logrado sacar de su corazón, y que al parecer en su fantasia, cree que ella igualmente no le ha olvidado.

Bohemia publica el poema y a la vez reincide en atizar el fuego, que no tardó en prender.

Les comparto el segundo rifirrafe, que se extendió casi cada semana, desde octubre de 1955, hasta enero de 1956. Por supuesto, de manera elegante, como era casi todo antes. (JEM)
----------
Bohemia. Octubre 23, 1955
---------
Bohemia. Octubre 30, 1955
-------
Bohemia. Noviembre 6, 1955
--------
Bohemia. Noviembre 13, 1955
---------
Bohemia. Noviembre 20, 1955
-------
Bohemia. Noviembre 27, 1955
--------
Bohemia. Diciembre 4, 1955
-------
Bohemia. Diciembre 11, 1955
-------
Bohemia. Diciembre 25, 1955
----------
Bohemia. Enero 1, 1956
-----------
Bohemia. Enero 8, 1956


-----------------
Ver en el blog

Wednesday, September 1, 2021

Los Repiqueteos de "El Debate". Comicidad con mensaje en la Cuba de 1917. (por Carlos A. Peón-Casas)


Aludimos hoy a un interesante diario habanero, los años republicanos. Justo para los tiempos del menocalato y otras hierbas.

De clara inspiración católica El Debate, se definía como: “semanario obscurantista y sacristanesco, según los espíritus fuertes” como rezaba, con muy claras intenciones sarcásticas, en su lema de portada. Vería la luz el 7 de julio de 1917(1)

Aludimos hoy a una de las secciones del diario, la reconocida por el apelativo de Repiqueteos, sin dudas muy singular y simpática. Presentada siempre en versos muy inspirados y con una evidente bis cómica por parte del intuitivo rimador que firmaba con el gracioso apelativo de Tiquis-Miquis(2).

La sección era el mejor termómetro de la realidad social en la que discurre la capital de Cuba en el año 1917. Los temas que trataba son siempre los que mejor explicitan la realidad del cubano de a pie. Guarda la sección sin dudas ese sabor tan costumbrista que nos llega desde el diecinueve cubano, a la vez que aplica en términos de ese gustillo tan local, la sabrosa y sana humorada que siempre nos caracteriza.

De todo hay ejemplos sobrados en los números que hemos rastreado, sirvan de botón de muestra, estos primeros versos que ahora les presentamos, alusivos a una curiosa restricción de la vida nocturna en la Habana de por entonces:
Parece que nuestro Alcalde/ Quiere convertir la Habana/En la ciudad más tranquila/En la ciudad más callada/Que exista sobre la tierra;/Y empieza de una plumada,/Ordenando a los cafés/De poca o mucha importancia/Que a las doce de la noche/Tengan las puertas cerradas/Que los teatros terminen /A la hora antes citada/Y en fin, que todo viviente/Sin chistar una palabra./A esa hora, derechito/Se vaya para su casa/Y tenga o no tenga sueño/Presto se meta en la cama(3)
Sin duda la medida contrarrestaba, a rajatabla, cierta tendencia molesta, a perturbar la ciudadana tranquilidad, algo que el propio semanario ya venía señalando desde sus primeros números. Los sonoros “repiqueteos” de nuestro vate humorista seguían pues aplaudiendo el llamado al orden, pero sin coartar la libertad ciudadana cuando seguía diciendo:
Señor Alcalde por Dios/No prosiga esa campaña/No es justo que paguen justos/Por pecadores ¡caramba!/Ordene que se persiga/Con insistencia y con saña/A la gente que perturba/Sea de noche o de mañana;/Prohíba las borracheras/Si es que estas no le agradan/Y cuando alguien se encandele/Sin su permiso pues nada,/Que le apaguen la costumbre/Con multa de veinte cañas(…)//Yo creo que estas medidas/Y otras medidas muy sanas/Puede tomarlas usted/Sin recurrir a la táctica/De convertir nuestra bella/Alegre y típica Habana/En una ciudad dormida/En una aldea callada(4)
La sección sin dudas buscaba ser denuncia efectiva contra males sociales de la época. Su atenta lectura, es muchas veces más efectiva que cualquier tratado de carácter histórico. Baste echar un vistazo a otros Repiqueteos, esta vez los que corresponden al número del 1 de diciembre de 1917, justo cuando los rigores del conflicto de la Primera Guerra Mundial, se hacen sentir en Cuba con grandes estrecheces económicas, que se traducían en carencias de alimentos y bienes de primera necesidad, así lo “retrata” en versos el avispado Tiquis-Miquis:
No tenemos carne apenas/Casi no se ve el pescado./El tasajo popular/Es manjar aristocrático./Los frijoles van subiendo,/El arroz hay que buscarlo,/No hay harina ni en las cajas./Ni para el pan cuotidiano./Dentro de poco no habrá/Ni un español ni un cubano/Que pueda asar la manteca.//Falta el boniato sabroso/En la tierra del boniato/Y en la tierra de la caña/Nos falta el azúcar clásico./Pero no nos apuremos/Ya contra el rigor tirano/Y las torturas del hambre/Un remedio se ha inventado,/De seguros resultados./Han averiguado ya/Los expertos y los sabios/Que en la mesa cual glotones/El estómago llenamos/Vayamos día por día/Nuestra ración acortando/

Y tengamos la certeza/De que tras ligero plazo/O a no comer ni un granito/De arroz nos acostumbramos/O de hambre y debilidad/Lánguidamente expiramos//La cosa de día en día/Se va poniendo más fea; /El alimento escasea/ Y ahoga la carestía/Para mayor agonía/En tan negra situación/Dice con mucha razón/El bondadosa Liborio/Lo que es a todos notorio/Que aquí se acabó el carbón(5)
Sea breve conclusión a los simpáticos Repiqueteos reseñados hasta aquí, este que alude a ese tormento tan tropical y tan nuestro que sufrimos casi todo el año: el calor:
Señores vaya un calor/El que estamos padeciendo/ Es un calor inhumano/Que en Cuba se está sintiendo// La gente se desespera/Se abate, suda y se irrita/Pero por mucho que grita/Ni una ráfaga ligera/De viento fresco se agita// Se va al campo a veranear/la gente de posición/y el que no puede gastar/Se tiene que reventar/ Y estarse en la población.// Yo sé de una Dorotea/Que el día se lo pasaba/Bañándose en la batea/Y de noche se acostaba/Muy tranquila en la azotea// Esta tía resolvió/Así el problema del día; pero una noche llovió/Y pescó tal pulmonía/Que en dos días liquidó//Por eso aquel que no tenga/Para irse a Nueva York/Debe aguantar el calor/Hasta que el invierno venga/Y es muchísimo mejor(6)
Sin dudas, Tiquis- Miquis, el simpático rimador de estos versos, sabía repetir con Terencio, ese adagio tan objetivo y sensible: “Hombre soy, y nada de lo que es humano me es extraño”.






----------------------

  1. El semanario, según acota Mons. Suárez Polcari, tenía el objetivo de “contrarrestar la Política Cómica, de marcado anticlericalismo” Sin dudas, se les contestaba a los críticos a ultranza del catolicismo, que también podían ser los del periódico El Día o El Mundo, usando un estilo agudo, y devolviendo golpe por golpe. Sus hacedores eran poseedores de una agudeza mental y un inevitable sentido del humor, y tales cualidades se hacen palpables hasta en los seudónimos con que firmaban sus secciones fijas. Ver mi ensayo: El Debate. Cercanía a un semanario católico en la Cuba de 1917.
  2. El autor que subyace detrás de esta simpática columna era sin dudas un humorista de primera línea. Otra sección o columna del semanario la intitulada Espíritus Fuertes, estaba también escrita en versos. El autor de aquella, que se firmaba como Malatesta, estaba igualmente dotado de una simpática vena humorística, los nos hace pensar en la posibilidad de que fuera el mismo rimador de Repiqueteos. En Espíritus Fuertes, por su parte se satirizaba la postura de quienes mantenían una posición de increencia manifiesta, usando el verso dotado de sentido humorístico para de cierta manera “ridiculizar” a los espíritus fuertes de la época. Sirva de ejemplo la sección correspondiente al 27 de octubre de 1917 titulada “Yo soy ultra-radical”: “Yo no admito la familia/Vínculo matrimonial;/Yo proclamo el amor libre/Sin leyes y sin altar./Yo quiero quemar los códigos/Que rigen la sociedad;/Yo soy ultra-modernista,/Yo soy ultra radical.// Todos los goces que pida, /Al cuerpo se le han de dar./Es ésta la única norma/ De toda regla y moral/Me río de la virtud/Me río de la piedad/Yo soy ultra-modernista/Yo soy ultra-radical// No reconozco otra ciencia/que la que enseña a llenar/Las arcas y los bolsillos/Con maña y habilidad./Creo en Creso más que en Cristo;/ Más que en Dios, en Satanás./Yo soy ultra-modernista,/Yo soy ultra radical//Yo no admito más derechos/Que los de mi utilidad; /Yo en cada prójimo miro/Lo que a mi me puede dar./Para mí todo lo bueno/Y que se hundan los demás./Yo soy ultra-modernista./Yo soy ultra-radical.”
  3. El Debate. Habana 1 de diciembre de 1917.p.6
  4. Ibíd,
  5. Ibíd.. p.10
  6. Ibid.

(Miami. Mayo 21, 1967) Primera misa en los terrenos donde se construiría la Ermita de la Caridad

El 21 de mayo de 1967, se celebró la primera misa en los terrenos donde se construiría la Ermita de la Caridad en Miami.

Se improvisó un altar, en el que se colocó la imagen de la Caridad del Cobre traída a Miami en 1961, réplica de la original que se encuentra en el Santuario Nacional en la Isla.

Comparto el reportaje que apareció en "La Voz", del 26 de mayo de 1967. (JEM)



---------------
Ver en el blog



EPD Adalberto Alvarez, El Caballero del Son (Noviembre 22, 1948- Septiembre 1, 2021)






Tuesday, August 31, 2021

Gala de clausura del XXVI Festival Internacional de Ballet de Miami (por Baltasar Santiago Martín)


El domingo 15 de agosto de 2021, el Fillmore Miami Beach del Teatro Jackie Gleason descorrió sus cortinas para dar paso a la Gala de Clausura del XXVI Festival Internacional de Ballet de Miami, la cual se inició con la entrega del premio “Crítica y cultura del ballet” a mi persona, Baltasar Santiago Martín –autor de esta reseña–, el cual recibí de manos del Maestro Eriberto Jiménez, director del Festival, y agradecí con las siguientes palabras en inglés y luego en español:
(…) quiero dedicar con toda razón este Premio “Crítica y Cultura del Ballet”, que recibo en el día de hoy con tanta alegría y emoción, al Maestro Pedro Pablo Peña, porque sin su pasión y entrega no estaríamos celebrando esta vigésimosexta edición del Festival Internacional de Ballet de Miami –y yo no hubiera podido escribir mis reseñas desde 2000 hasta la fecha–, y a mi inolvidable madre, Elsa Garrote Rodríguez, a quien debo mi pasión por el ballet y la ópera; también a todos los bailarines y personas involucradas con el mundo del ballet y de la danza (…)
Baltasar Santiago Martín –autor de esta reseña–, al recibir el premio de manos del Maestro Eriberto Jiménez, director del Festival.
-----------

El desfile dancístico comenzó con el dúo del ballet La bohème –coreografía de Laurent Deschamps para “El vals de Musetta” de la ópera homónima de Giacomo Puccini–; el cual comenzó con la interpretación al piano de la hermosa partitura por el Maestro Isaac Rodríguez, para luego continuar con la versión orquestal, donde Marizé Fumero y Arionel Vargas, de Ballet de Milwaukee, brillaron como los protagonistas de esta tan parisina y bohemia historia de amor, tanto en lo técnico como en la caracterización de sus personajes.

La brasileña Blanca Teixeira y el argentino Lucas Erni, del Ballet de San Francisco (bajo la dirección artística de Helgi Thomason), escogieron el adagio del pas de deux del segundo acto de El lago de los cisnes, con música de Chaikovski y coreografía de Marius Petipa, para revivir el primer encuentro entre Sigfrido y Odette

La pícara Kitri de la Gala de las Estrellas regresó ahora como la princesa convertida en cisne por el maléfico brujo Von Rothbart, que ha recuperado la forma humana por un breve tiempo, y Blanca lo tuvo muy presente, al no exagerar el port de bras como hacen algunas bailarinas, pues solo hubo un leve aleteo reminiscente al inicio del adagio, que bailó de principio a fin con gran lirismo, poesía y belleza, con hermosos arabesques, secundada por Lucas, quien la partneó y la secundó con toda la sutileza y elegancia que este adagio demanda, cargadas incluidas.

A continuación, Arts Ballet Theatre of Florida repitió su selección previa del sábado 14 de agosto: Chaikovski pas de deux, con música de dicho compositor y coreografía de Vladimir Issaev (director de Arts Ballet Theatre of Florida) sobre la original de Dolgushin, a cargo de Ramina Tanaka y Moegi Matzuzawa, que volvieron a sortear el pas de deux con musicalidad y rigor técnico, tanto en el adagio como en sus respectivas variaciones, a mi juicio, hasta mejor que la noche anterior.

Ramina Tanaka y Moegi Matzuzawa, 
en Chaikovski pas de deux.
-------------------

Dimensions Dance Theater of Miami, dirigida por Jennifer Kronenberg y Carlos Guerra, sí decidió ofrecer algo diferente a Adiemus, con Around Midnight, música de Erno Dohánnyl (Serenade in C Major, Opus 10) y coreografía de Yanis Pikieris, con Selah Jane Oliver y Fabián Morales como la pareja protagonista, quienes mostraron un gran acople, dominio técnico y una gran belleza plástica durante toda su presentación.

Les siguieron Amanda Rose Hall, del Ballet de Magderburgo, y Josué Gómez, del Ballet Real de Birmingham, de nuevo con el pas de deux del ballet La llama de París, coreografía de Vasili Vainonen y música de Boris Asáfiev, donde Amanda borró todas la imprecisiones de la noche anterior, y al prometedor adagio sí le siguieron variaciones mucho más seguras de su parte, sin perder la punta al concluir sus giros y se lució de nuevo con sus piqués intercalados con pirouettes y sí pudo concluir sus fouettés, aunque no clavada en el lugar, mientras que Josué brilló aún más esta noche con sus audaces double cabrioles devant (saltos de tijera con las piernas hacia detrás, casi horizontal, con “batido” de los pies), grand jettés y raudos giros con la pierna a 90 grados.

Amanda Rose Hall y Josué Gómez, 
en el pas de deux del ballet La llama de París.
--------------

Petar Dorcevski, del Ballet de la Ópera de Ljubljana (Eslovenia), del cual es co-director artístico junto con Renato Zanella, salió a escena a defender Voyage, coreografiado por el propio Zanella para una partitura de Wolfgang Amadeus Mozart; un interesante solo en que Petar se vale de su torso desnudo, con su blanca camisa abierta, para transitar por los diversos estados de ánimo inherentes a un hombre común: por momentos travieso y hasta juguetón, y luego pensativo y nostálgico, con sus dudas e ilusiones, como si cuestionara su destino.

Petar Dorcevski, en Voyage
-----------------

El Ballet de Filadelfia, dirigido por Angel Corella, también decidió no repetir el pas de deux El cisne negro de la noche anterior, sino ofrecer algo muy diferente: Quiet of Love, coreografiado por Sabrina Bosco y como música el Concierto de Varsovia, del compositor inglés Richard Addinsell, con un arreglo moderno de Richard Clayderman.

Una Sydney Dolan vestida de gala y un Sterling Baca con su torso desnudo lograron un impacto visual tan rotundo como la preciosa música a la que dieron vida, gracias a su indudable arsenal técnico y expresivo, en una entrega absolutamente superlativa.

Después de esa Quietud del amor paradójicamente tan apasionada, Daynelis Muñoz e Ihosvany Rodríguez, del Ballet Clásico Cubano de Miami, bajo la dirección del Maestro Eriberto Jiménez, nos volvieron a trasladar al Medio Oriente con el pas de deux del ballet El corsario (coreografía de Petipa y música de Adolfo Adams), donde esta vez sí Ihosvany estuvo impecable (aunque no se cubrió los tatuajes con maquillaje), por lo que ahora, ya sin ninguna objeción, edito mi reseña del sábado 14 de agosto:
Tras un vistoso adagio muy bien partneado, con giros totalmente centrados y una perfecta cargada “caminada” sin titubeos, ambos se lucieron también en sus variaciones.

Daynelis Muñoz e Ihosvany Rodríguez,
 en el pas de deux del ballet El corsario
------------
Ihosvany, a quien le celebro su actuación tan en personaje como el esclavo Alí –mas no así sus ostensibles tatuajes–, hizo alarde de sus saltos con volteretas en el aire, raudos giros y una media diagonal de grand jettés, amén de sus masculinos entrechats, mientras que el desempeño de Daynelis fue (de nuevo) inobjetable, con toda la pirotecnia que su rol demanda: diagonal de piqués con pirouettes intercalados, y luego fouettés clavada en el lugar adornados del mismo modo, para cerrar ambos con una coda ‘bordada’.
Jennifer Lauren y Rainer Krenstetter, del Miami City Ballet, dirigido por la Maestra Lourdes López, repitieron el adagio Un sueño de las noches de verano, coreografía de George Balanchine y música de Félix Mendelsohn, “donde hubo un partneo muy preciso y centrado por parte de Rainer para la grácil, elegante y delicada Jennifer”, tal y como escribí sobre ellos en mi reseña de la Gala de las Estrellas del sábado 14 de agosto.

Jennifer Lauren y Rainer Krenstetter,
 en Un sueño de las noches de verano
--------------

También Katherine Barkman y Gian Carlo Pérez, del Ballet de Washington, dirigido por Julie Kent, volvieron a bailar Diana y Acteón, un pas de deux con música de Ricardo Drigo, y coreografia de Agripina Vagánova sobre la original, donde ambos volvieron a brillar como en la noche anterior, por lo que me cito:
Katherine estuvo pendiente en todo momento de su rol de la cazadora Diana, y satisfizo la exigente coreografía con total bravura, con bellos arabesques, sostenidos balances y jettés elegantes y precisos; y unos fouettés “clavada” en el lugar, intercalados con pirouettes, en el apogeo de su variación.

Gian Carlo hizo girar a su compañera con total verticalidad –como debe ser–, y su variación fue absolutamente deslumbrante, pues a sus saltos no les faltó altura ni, incluso, volteretas acrobáticas casi horizontales. Sus vertiginosos giros, a su vez, resultaron también impresionantes; en fin, una muy feliz muestra actual de la excelencia de la Escuela Cubana de Ballet que, combinada con la ‘Americana’, dejó el escenario muy candente, tras la “huida” de Acteón perseguido por la vengativa Diana” (que es la que lanza flechas, no Acteón).
Katherine Barkman y Gian Carlo Pérez,
 en el pas de deux Diana y Acteón
---------------

Y así llegó a su final esta Gala de Clausura del XXVI Festival Internacional de Ballet de Miami –y esta reseña que tan gustosamente escribo–, no sin antes agradecer al Maestro Eriberto Jiménez y a todos los bailarines y personas involucradas con el mundo del ballet y de la danza por su esfuerzo y sacrificio para mantener vivo el arte dancístico y en general el arte y la cultura en libertad en esta ciudad.


¡Patria y Vida!
¡Viva Cuba Libre!


Baltasar Santiago Martín
Hialeah, 30 de agosto de 2021

Fotos: Simon Soong





---------------------------
Ver en el blog

Monday, August 30, 2021

(Carteles. Junio 21, 1925) El Comandante Rogerio Zayas Bazán, ex-gobernador de Camagüey y Secretario de Gobernación, de visita en Hollywood

 

Un poema para el crítico (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.



Un poema para el crítico



Yo quise escribir un poema que a cierto
   crítico sirviera.
Por tanto me preocupé por la más estric-
   ta segmentación,
puse además mucho cuidado
en las bisémicas y sinécdoques precisas, en
los asíndeton, polisíndeton, en
las cacofonías y asonancias de cuarta y
   quinta dimensión,
etcétera (vicios y deslices que saltan de-
   masiado fácil cuando los enfocan
esos hipersensibles instrumentos de este
   crítico). También
debía agregarle una —muy bien balancea-
da— dosis de mostaza
y salpicarlo con salsa y ron puramente
   criollos.

Naturalmente, no lo debía escribir a má-
quina, ni a mano, ni a tinta,
sino con regla de cálculo, compás y
   estereoscopio.

Y comencé. Esperanzado.

Y lo logré.
Según afirmó él públicamente en una ter-
   tulia anónima, esquinera.

Yo quise escribir un poema que a este
    crítico —no a otro—
sirviera, un poema
que alcanzara el dictamen positivo después
    de transitar
su vasto laboratorio repleto
de equipos electrocríticos de primer orden.

Y lo logré. Afirma él.

Lástima que así
recién nacido como estaba,
hubiera que ponerle al pobrecito
urgentemente una transfusión en cada vena.


Junio de 1981




Una poesia per il critico


Volli scrivere una poesia che a certo
   critico piacesse.
Pertanto mi preoccupai della più
   stretta segmentazione,
feci inoltre molta attenzione
alle bisemiche e alle sineddoche precise, agli
asindeti, polisindeti, alle
cacofonie e assonanze di quarta e
   quinta dimensione,
eccetera (vizi e peccati che saltano fuori
   troppo facilmente se messi a fuoco
dagli ipersensibili strumenti di questo
   critico). Inoltre
dovevo aggiungere una - molto ben bilanciata -
dose di mostarda
e condirlo con salsa e rum tipicamente
   creoli.

Naturalmente, non dovevo scriverla a
macchina, né a mano, né con la pittura,
ma con righe da calcolo, compasso e
   stereoscopio.

E cominciai. Speranzoso.

E ci riuscii.
Secondo quel che lui affermò pubblicamente in un
   incontro anonimo, di quartiere.

Volli scrivere una poesia che a questo
   critico - non ad altri -
piacesse, una poesia
che ottenesse il giudizio positivo dopo
   essere passata
dal suo vasto laboratorio strapieno
di gruppi elettrocritici di prim’ordine.

E ci riuscii. Come lui afferma.

Peccato che così
neonata com’era,
dovetti praticare alla poveretta
una trasfusione urgente in ogni vena.



--------------------
Félix Luis Viera, poeta, cuentista y novelista, nació en Santa Clara, Cuba, el 19 de agosto de 1945. Ha publicado siete poemarios; tres libros de cuento; cuatro novelas y una noveleta.

Entre los premios que recibiera en su país natal, se cuentan el David de Poesía, en 1976; el Premio Nacional de Novela, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, galardón que ya le había sido otorgado a este autor, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo. Su poemario La patria es una naranja, que aborda el tema del exilio a la par que incursiona en la realidad mexicana, ha tenido una buena acogida de crítica y público y recibió en Italia el Premio Latina in Versi en 2013. 

Es ciudadano mexicano por naturalización. Reside en Miami.

----------------------------------------------
Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.


Sunday, August 29, 2021

Mensaje del Rector de la Ermita de la Caridad, en Miami, en ocasión de la Fiesta de Nuestra Señora de la Caridad 2021



"60 Años de la imagen de Virgen de la Caridad con su Pueblo del Exilio"

Miami, 24 de agosto del 2021

Queridos hermanos,

Este año 2021 marca el 60 aniversario de la llegada a Miami de la bendita imagen de la Virgen de la Caridad que se venera en la Ermita. Esa bella imagen, réplica de la original que está en El Cobre, llegó a estas tierras escondida en una maleta justo el 8 de septiembre de 1961 y aquí se ha quedado coma una exiliada más.

Seis décadas después nos acercamos a otro 8 de septiembre en un momento en que la patria cubana transcurre par un minuto difícil y decisivo. A pesar de todo lo vivido en estos largos años de dictadura y exilio, la Virgen de la Caridad continúa siendo parte indisoluble del alma del cubano tanto dentro coma fuera de Cuba y es Ella la única que nos une en un mismo sentimiento y, par lo tanto, la que nos hará encontrar un camino comun hacia la libertad y la reconciliación.

En este jubiloso aniversario, deseo invitar a toda la comunidad a vivir intensamente las celebraciones en ocasión de la Fiesta de Nuestra Señora de la Caridad de este año. Comenzaremos con la Novena en la Ermita del 30 de agosto al 7 de septiembre, rezando cada día par una intención especial.

El sabado 4 de septiembre realizaremos la procesión vehicular que saldrá de la Ermita de la Caridad a las 10 AM y recorrerá algunas de las principales arterias del condado Miami-Dade. La noche del martes 7 de septiembre tendremos la tradicional vigilia artística a las 9 PM desde la Ermita con la presentación de destacados artistas de nuestra comunidad.

La gran celebración de la Fiesta de la Virgen será el miércoles 8 de septiembre en las terrenos exteriores frente al Santuario, aquí mismo en la Ermita de la Caridad. Se abrirá al público a las 5 PM, el rezo del Santo Rosario a las 6 PM, la entrada de la imagen a las 7PM y la misa solemne a las 8 PM, presidida par nuestro arzobispo Monseñor Thomas Wenski.

En este pedacito de la patria en la diáspora que es la Ermita, la Virgen de la Caridad continúa recibiendo diariamente a todos sus hijos para acompanarlos en sus historias particulares de vida coma madre solícita que no se cansa de amar y esperar.

Recemos con particular confianza este año a nuestro Señor Jesucristo, por intersección de su Santa Madre, con una de las estrofas de la canción "Virgen Mambisa":
Madre, corazón de tu pueblo, pide por nosotros a Dios,
que se adelante la hora, de nuestra liberación.
Todos tus hijos, a ti clamamos,
¡Virgen mambisa, que seamos hermanos!

 

Al contemplar la sagrada imagen de la la Virgen de la Caridad durante las celebraciones por su fiesta este año, gritemos una vez más desde lo más profundo de nuestros corazones ¡Virgen de la Caridad, Salva a Cuba!

En Jesús y María Santísima

P. Fernando Heria
Rector


De Camagüey. Teresita Tejeda e Iznaga. (Foto/Bohemia. Septiembre 1925)

 

(Carteles. Agosto 1922) "Casados de veras". Una buena película cubana.


Hace días tuvimos oportunidad de presenciar las pruebas definitivas de la magistral cinta "Casados de Veras", que se ha hecho en Cuba por artistas del patio, con operadores del patio y sin nada exótico que pueda hacer dudar de su factura eminentemente nacional.

Toda la cinta en conjunto, desde la parte fotográfica hasta el argumento, la labor de los actores. la dirección y los cuadros, es un trabajo maestro que nos hace concebir muy fundadas esperanzas en que un día renazca entre nosotros gloriosamcnte como una de las industrias cubanas, esta de la cinematografía.

Hablando con el joven Ramón Peón alma mater de todo este enredo, argumentista y director. y en una palabra, el que ha hecho posible esta obra cinemática, se dolió de que no hubiera podido encontrar en la Habana un teatro de suficiente prestigio que le expusiera su cinta. Sin embargo nosotros hemos visto en esta ciudad cada cinta que daba miedo, un desastre completo en todo lo que se refiere a presentación, argumento, fotografía. etc. Y esos teatros no han tenido a menos exponerla al público como una de las maravillas de la cinematografía extranjera. Así están las cosas... (Carteles. Agosto 1922)

Saturday, August 28, 2021

(Carteles. Septiembre 1923) De La Habana a New York en 64 horas. $ 130 ida y regreso. Incluye comida y camarote.

 

Gala de las Estrellas del XXVI Festival Internacional de Ballet de Miami (por Baltasar Santiago Martín)




El sábado 14 de agosto de 2021 tuvo lugar, en el Fillmore Miami Beach del Teatro Jackie Gleason, la Gran Gala Clásica de las Estrellas del XXVI Festival Internacional de Ballet de Miami, que comenzó con la presentación, a cargo de Cristina Castellanos, del maestro Eriberto Jiménez, director artístico del Festival, quien explicó que la Maestra Lourdes López, la merecedora en esta ocasión del premio “Una vida por la danza” –una hermosa estatuilla del artista plástico mexicano David Camorlinga, inspirada en la prima ballerina Maya Plisétskaia– no pudo estar presente para recibirlo, y destacó en su discurso de apertura el legado de Pedro Pablo Peña, su mentor y maestro, fundador del Festival hace ya 26 años.

La función comenzó con el adagio Un sueño de las noches de verano, coreografía de George Balanchine y música de Félix Mendelsohn, bailado por Jennifer Lauren y Rainer Krenstetter, del Miami City Ballet, dirigido por la propia Maestra Lourdes López, donde hubo un partneo muy preciso y centrado por parte de Rainer para la grácil, elegante y delicada Jennifer.

Jennifer Lauren y Rainer Krenstetter, 
en Un sueño de las noches de verano.
---------------- ?

Les siguieron Amanda Rose Hall, del Ballet de Magderburgo, y Josué Gómez, del Ballet Real de Birmingham, con el pas de deux del ballet La llama de París, coreografía de Vasili Vainonen y música de Boris Asáfiev, donde, tras un adagio que parecía prometer unas variaciones más brillantes, ella perdió la punta al terminar sus giros, mientras que Josué se destacó por sus audaces double cabrioles devant (saltos de tijera con las piernas hacia detrás, casi horizontal, con “batido” de los pies), grand jettés y raudos giros; mas, aunque Amanda lo secundó con una diagonal de piqués intercalados con jettéss, tampoco tuvo suerte con sus fouettés, que no pudo concluir.

Amanda Rose Hall y Josué Gómez,
 en el pas de deux del ballet La llama de París.
--------------------

Al desfile de talentos de esta magnífica gala se sumaron Marizé Fumero y Arionel Vargas, del Milwaukee Ballet (Estados Unidos), con el pas de deux del ballet Manon, coreografiado por Kenneth McMillan y música de Jules Massenet, en una perfecta conjunción de técnica, estilo e interpretación.

Marizé Fumero y Arionel Vargas, 
en el pas de deux del ballet Manon
-------------------

Marizé nos regaló unos arabesques penché absolutos, junto a sus grand jettés completamente horizontales, y Arionel se lució con una cargadas sostenidas –y no por ello menos tiernas– y precisos saltos y giros, ¡ah!, y tan importante como su impresionante bravura técnica: la tan veraz interpretación de sus personajes, con el frenesí del amor apasionado y correspondido.

Chaikovski pas de deux, con música de dicho compositor y coreografía de Vladimir Issaev (director de Arts Ballet Theatre of Florida) sobre la original de Dolgushin, fue la selección de esa compañía para su presentación, a cargo de Ramina Tanaka y Moegi Matzuzawa, que sortearon el pas de deux con musicalidad y rigor técnico, tanto en el adagio como en sus respectivas variaciones.

Ramina Tanaka y Moegi Matzuzawa,
 en Chaikovski pas de deux
------------------

A continuación, el Ballet de Filadelfia, dirigido por Angel Corella, presentó el pas de deux El cisne negro, del ballet El lago de los cisnes, con Sydney Dolan como Odile y Sterling Baca como el príncipe Sigfrido; música de Piotr I. Chaikovski y coreografía de Marius Petipa.

Sydney y Sterling, con muy vistosos trajes, abordaron el adagio con ímpetu, pero Sterling, aunque logró excelentes cargadas de Sydney, no debió hacerla girar descentrada; quien, por el contrario, lo superó con creces con sus arabesques a 180 grados, una diagonal de limpios piqués y sostenidos balances, amén de una feliz remembranza del port de bras de Odette.

En las variaciones, Sterling adornó sus saltos con grand jettés y “de tijera” hacia delante, mientras que Sydney, muy musical, se lució con un óvalo de raudos piqués, para luego enfrentarse a la prueba de fuego de este pas de deux: los esperados 32 fouettés que, aunque intercaló con pirouettes, terminó desplazada de lugar. Muy artistas al fin, su coda fue impecable, aunque les recomiendo saludar en personaje, sobre todo a ella.

Sydney Dolan y Sterling Baca, 
en el pas de deux El cisne negro
-------------------

A la caravana de buen gusto de la gala se sumó Dimensions Dance Theater of Miami, dirigida por Jennifer Kronenberg y Carlos Guerra, con Adiemus (Excerpt), dinámica, vibrante y enérgica coreografía de Yanis Pikieris, con música de Karl Jenkins, que posibilitó que once de sus talentosos bailarines –seis mujeres y cinco hombres– ostentaran su musicalidad y su riguroso entrenamiento, por la pulida técnica mostrada –e incluso bravura– de todos, realzados además por un bello y juvenil vestuario.

Dimensions Dance Theater of Miami,
 en Adiemus
------------------

Tras esta feliz probadita del buen rumbo que lleva DDTM, esta variada Gala de las Estrellas ofreció gustosamente su escenario a Daynelis Muñoz e Ihosvany Rodríguez, del Ballet Clásico Cubano de Miami, bajo la dirección del Maestro Eriberto Jiménez, para que nos trasladaran al Medio Oriente, con el pas de deux del ballet El corsario (coreografía de Petipa y música de Adolfo Adams), donde, tras un vistoso adagio muy bien partneado, con giros totalmente centrados y una perfecta cargada “caminada” sin titubeos, ambos se lucieron también en sus variaciones.

Daynelis Muñoz e Ihosvany Rodríguez, 
en el pas de deux del ballet El corsario
-------------------

Ihosvani, a quien le celebro su actuación tan en personaje como el esclavo Alí –mas no así sus ostensibles tatuajes–, hizo alarde de sus saltos con volteretas en el aire, raudos giros y una media diagonal de grand jettés, amén de sus masculinos entrechats, pero con algunas imprecisiones que debe mejorar, mientras que el desempeño de Daynelis fue inobjetable, con toda la pirotecnia que su rol demanda: diagonal de piqués con pirouettes intercalados, y luego fouettés clavada en el lugar adornados del mismo modo, para cerrar ambos con una coda “bordada”.

Del Medio Oriente, la magia del ballet nos trasladó al mundo de los dioses mitológicos romanos –copiados y “editados” de los griegos–, para disfrutar de Diana y Acteón, un pas de deux con música de Ricardo Drigo, coreografiado e incorporado por Petipa en 1886 a su versión del ballet Esmeralda, coreografía de Jules Perrot (1844), pero que el Ballet de Washington, dirigido por Julie Kent, ha montado con la de Agripina Vagánova.

La exquisita Katherine Barkman y el sorprendente y superdotado Gian Carlo Pérez fueron los encargados de revivir esta historia mitológica grecorromana, con la única objeción a Gian Carlo de que Acteón no lanza flechas, sino que es Diana la que quiere “flecharlo” para castigarlo por su voyeurismo.

Katherine estuvo pendiente en todo momento de su rol de la cazadora Diana, y satisfizo la exigente coreografía con total bravura, con bellos arabesques, sostenidos balances y jettés elegantes y precisos; y unos fouettés “clavada” en el lugar, intercalados con pirouettes, en el apogeo de su variación.

Gian Carlo hizo girar a su compañera con total verticalidad –como debe ser–, y su variación fue absolutamente deslumbrante, pues a sus saltos no les faltó altura ni, incluso, volteretas acrobáticas casi horizontales. Sus vertiginosos giros, a su vez, resultaron también impresionantes; en fin, una muy feliz muestra actual de la excelencia de la Escuela Cubana de Ballet que, combinada con la “Americana”, dejó el escenario muy candente, tras la “huida” de Acteón perseguido por la vengativa Diana.

Katherine Barkman y Gian Carlo Pérez,
 en el pas de deux Diana y Acteón
--------------------

Y para concluir con broche de pasión la cascada de estrellas asistentes a este festival, salieron a escena la brasileña Blanca Teixeira y el argentino Lucas Erni, del Ballet de San Francisco (bajo la dirección artística de Helgi Thomason), para bailar el pas de deux de la boda de Kitri y Basilio del ballet Don Quijote, coreografía de Marius Petipa y música del austriaco Ludwig Minkus.

La juvenil y acoplada pareja, coherentemente vestida de blanco, brilló desde el inicio del adagio, en el que una chispeante, pícara y juguetona Blanca logró varios balances sostenidos, e hizo gala de sus extensiones a 180 grados, mientras que Lucas la hizo girar siempre con total verticalidad –como debe ser– y la alzó, cargada con una sola mano, ¡dos veces!

Blanca Teixeira y Lucas Erni,
 en el pas de deux de Don Quijote
----------------

Ya en su variación, ejecutó sus saltos con total limpieza y precisas caídas, seguidos de raudos giros, y Blanca, por su lado, abanico en mano, ejecutó la suya con coquetería, musicalidad y precisión, con grand jettés “horizontales”, pero los esperados fouettés intercalados con pirouettes debió darlos sin desplazarse de lugar, algo que debe mejorar.

Gracias, maestro Eriberto Jiménez, por tanta entrega y devoción por el ballet y el arte en general, fiel continuador del legado del inolvidable Maestro Pedro Pablo Peña.



Fotos: Simon Soong

Frases de motivación personal (por Orlanda Torres)

Nota del blog: Sección semanal en el blog Gaspar, El Lugareño, gracias a la cortesía de la psicóloga Orlanda Torres, quien ha aceptado la invitación a compartir con los lectores sus consejos y reflexiones sobre los conflictos cotidianos.



- Realiza todos los días algo especial que te permita darle rienda suelta a tu poder creativo y no te dejes abrumar por las circunstancias adversas de la vida.

- Debemos aprender a trabajar nuestro interior, para poder enfrentar los desafíos y los retos que nos permitirán crecer.

- Cerremos heridas abiertas, lacerantes e imborrables, esto permitirá que nuestro centro espiritual se fortalezca para nuestra evolución.

- Trata de recomponer diariamente tu trayecto de vida para que puedas recorrerlo apacible, pero lleno de energía y sabiduría, eso será suficiente para que te empoderes de tu verdadero camino.

- No olvides darles significado a las cosas simples de la cotidianidad, porque ese detalle te ayudará a transitar en armonía.

- Siempre vive consolidando la paz en tu interior y con los demás. Cree en el poder supremo, porque él nos ayuda y nos sostiene siempre.

- Recuerda que ningún ser humano puede transitar sereno si carece de espiritualidad, trata siempre de escoger un camino esperanzador, aquel que te conduzca a encontrar ese reposo que todos anhelamos para vivir felices.







---------------------------------------
Orlanda Torres: Psicóloga, Escritora, Educadora, Orientadora Motivacional.

Autora de los libros: "Volando en Solitario" año 2015, Guayaquil - Ecuador. (Disponible en Amazon Kindle). "Los símbolos del Amanecer" (Editorial Voces de Hoy, 2020)

-Estudió en Miami Dade College: Certificate of Florida “Child Development Associate Equivalency”. Maestra de Educación Preescolar e Infantil en la ciudad de Miami.
-Licenciada en Psicología graduada en el 02/2017 - Atlantic International University.

-Orientadora Motivacional y Conferencias pueden contactar a Orlanda Torres a través de la página que administra www.fb.com/vivencialhoy

Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2016
-La Estancia en el Paraíso de los Sueños.
-Relación de Pareja y su gran Desafío.
-Es la Felicidad una Elección.

Conferencia en Radio - Miami, Florida
-Positivo Extremo Radio: Entrevista 123Teconte “Regreso a Clases y La Adolescencia”
-¿Como aprender a ser feliz?- Edificio Trade Building-.Innobis Coworking, Guayaquil - Ecuador
-La Inteligencia Emocional en la Relacion de Pareja- WENS Consulting Group, Guayaquil - Ecuador
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2018
- Ser Mujer

Administra:
Facebook.com: Orlanda Torres
Instagram: orlanda.torres.3

(Carteles. Noviembre 1922) Helene Denizon está en la Habana


"Helene Denizon está en la Habana. Cuando este número de CARTELES vea la luz, la gentilísima danzarina habrá actuado en el Teatro Nacional, y los amantes del alado ritmo de las danzas aéreas habrán satisfecho su pasión de arte viendo las maravillosas labores coreográficas de Helene.

Joven pues sólo cuenta 16 años, la Denizon es discípula de Fokine y de Volinini, habiendo actuado con éxito resonante en distintos teatros de Europa y de los Estados Unidos.

La Pavlowa dijo de ella: "Es la única lady que a esa edad se me ha igualado". Esto quiere decir, pensamos nosotros, que cuando tenga la edad y la experiencia de la gran polaca, la habrá superado artistícamente. Las dos fotografías que ilustran esta plana representan a Helene Denizon en dos poses de sus más atractivas danzas.

Una oriental y otra inconfundiblemente parisina." (Revista Carteles. Noviembre 1922)

Friday, August 27, 2021

De la "Escuela al Campo" (por Joaquín Estrada-Montalván)


A los "trabajos voluntarios" se le podía decir que no (si se estaba dispuesto a pagar las consecuencias), lo que no tenía escapatoria era el "mes de la Escuela al Campo". Se consideraba una asignatura del curriculum en la secundaria y en el pre (tuve la suerte de caer en el últilmo año del pre en la calle y no tener que becarme).

De la "Escuela al Campo", no obstante, algunos se evadían, los que en realizadores tenían alguna enfermedad, o los que "conseguían" un falso certificado médico.

De las maneras que recuerdo algunos utilizaban, pa irse pa la casa antes del tiempo reglamentario

- Dormir con un jabón en las axilas para amanecer con fiebre.

- Dormir con una toalla mojada alrededor del brazo, y partirse el brazo al otro día.
Click here to visit www.CubaCollectibles.com - The place to shop for Cuban memorabilia! Cuba: Art, Books, Collectibles, Comedy, Currency, Memorabilia, Municipalities, Music, Postcards, Publications, School Items, Stamps, Videos and More!

Gaspar, El Lugareño Headline Animator

Click here to visit www.CubaCollectibles.com - The place to shop for Cuban memorabilia! Cuba: Art, Books, Collectibles, Comedy, Currency, Memorabilia, Municipalities, Music, Postcards, Publications, School Items, Stamps, Videos and More!