Friday, October 1, 2021

Miami se comió la croqueta más larga del mundo

 

Fotos tomadas de internet
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Miami celebró el Día de la Croqueta con el ejemplar más largo del planeta, en el restaurant Sergio's, donde tuvo origen esta celebración el 1 de octubre de 2018.

La croqueta de jamón, de unos 2 metros y unas  30 libras,  fue el centro del evento a ella dedicada en la Capital del Sol. (JEM)


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La Cantina del Despecho... un espectáculo de carne y hueso (por Wilfredo A. Ramos)



Desde hace varias semanas se ha venido presentado con éxito de público, en la Sala Catarsis, adjunta al Teatro Trail, bajo la dirección del conocido actor, devenido para esta ocasión en director, Juan David Ferrer, un espectáculo dramático-musical concebido para que Marisol Correa, la conocida actriz colombiana y directora de este complejo cultural miamense, junto con Margarita Durán y Angela Moncada, integrantes del duo musical “Las Marías” desanden los caminos del tan gustado y controvertido subgénero dramático conocido como Café-teatro.


Este es un tipo de trabajo escénico que tuvo su origen y apogeo, tal como lo conocemos hoy en día, en la Europa de entre guerras, teniendo a Alemania como el país de su nacimiento y Francia como el de su mayor efervescencia.

Según el análisis del semiólogo Patrice Pavis, lo primero que salta a la vista es que este tipo de espectáculo no puede ser considerado como un género como tal, aunque algunos otros estudiosos si llegan a considerarlo como un posible subgénero del Teatro Musical.

Al Café-Teatro también se le conoce como Café-Cantante o Café-Concert y según Pavis se caracteriza por presentar obras breves, dando prioridad al monólogo humorístico o satírico, el cual puede ser de carácter social, político o de tono picarezco, donde la utilización de efectos, tramoya y atrezzo son prácticamente inexistentes, quedando en las habilidades de los intérpretes el resolver dichas necesidades escénicas. Por lo general sus producciones serán inéditas con posibilidades, de tener éxito, de llevarse al teatro comercial. Otro aspecto de importancia citado por Pavis es que el ambiente del Café-Teatro ha sido en múltiples ocasiones propicio para la proyección artística de grupos sociales marginados que promueven una agenda con discursos reivindicativos (homosexualismo, feminismo, racismo, etc).

El género o subgénero, (como usted prefiera) Café-Teatro, recibe su nombre debido al espacio en donde se va a desarrollar, casi siempre moderados o pequeños espacios en donde el público asistente comparte el disfrute de dicho espectáculo con la posibilidad de beber y comer, donde por lo general, el precio de la entrada estará incluida en la consumisión, aunque no necesariamente.

Sin duda alguna que entre el Café-Teatro y el Cabaret hay una fina línea que los une, teniendo al aspecto dramático, la música y al baile en un lugar relevante, aunque también hay ciertas diferencias que los distinguirán a cada uno, permeándolos de personalidad propia, las cuales no vamos ahora a detallar.

Un género como este, siempre tan bien recibido por los espectadores debido a lo diverso y ameno, debiera tener una presencia frecuente en los escenarios de Miami, sobre todo teniendo en cuenta el carácter cosmopolita y turístico de esta ciudad, pues permite como ya hemos anotado, disfrutar de un espectáculo teatral fuera de la rigidez de una sala de teatro, por lo que seria una verdadera apuesta para darle trabajo al gremio teatral que tan necesitado siempre está de ello.

Por esta razón encontrarnos con el anuncio de que subiría a las tablas una puesta de estas características, abrió nuestras espectativas y más si la dirección del mismo vendría de la mano del experimentado y conocido Ferrer.


Con el sugestivo título “De carne y hueso... la cantina del despecho”, se ha estado presentando desde Mayo hasta casi finales de este pasado mes de Setiembre este trabajo en la acogedora Sala Catarsis, instalación anexa al Teatro Trail, el cual se basa en textos de la reconocida escritora y dramaturga venezolana Indira Páez, recogidos en su libro “Morir de Humor”, quien asume a partir de un conjunto de monólogos diferentes situaciones que pueden presentarse en la vida de las mujeres ante distintas eventualidades en las cuales quedaran marcados sus caracteres y maneras de enfrentar conflictos y realidades que no siempre serán consecuencia de los hombres, sino que en muchas oportunidades tendrán como detonadores sus propias personalidades. Los textos, escritos con gran dosis de humorismo a la vez que de autocrítica, no reflejan a la mujer como víctima del “otro”, sino que las coloca en el momento de sacar a relucir sus propios defectos.

Si al ver el título del espectáculo el público piensa que va a presenciar un trabajo en donde se enfrenten mujeres contra hombres, colocando a las primeras en el papel de víctimas y a los segundos en el de victimarios, por cierto algo muy de moda por estos tiempos, si piensa que irá a ver un espectáculo “feminista” al estilo de las que tratan de hacer política con el tema, saldrá decepcionado totalmente. La Páez, va a jugar desde una óptica totalmente femenina a desnudar el comportamiento de muchas mujeres en sus relaciones ante los hombres, sacando a relucir, de manera siempre mordaz e hilarante virtudes y defectos de ellas, en donde el amor y el desamor harán de las suyas, pero donde la mujer tendrá que mirarse hacia adentro.

Para formar parte de este trabajo se escogió a dos mujeres que con sus excelentes voces y música hacen las delicias de quienes las escuchan, ellas que por primera vez se incorporan a un espectáculo teatral, ya que su habitualidad es la de presentarse en fiestas, eventos o centros nocturnos, donde hacen que su duo amenice tales reuniones, acertaron el reto, como todo artista que se precie de ello, para formar parte de un guión donde más que acompañar a una o dos actrices, ponen sus voces y canciones en función del apoyo perfecto a los textos de las otras.


Pues bien, ese duo del que hablamos es “Las Marías”, integrado por Margarita Durán y Angela Moncada, ambas con hermosas y bien timbradas voces, donde juegan con las armonías, mientras la segunda sobresaliendo de manera espectacular en la interpretación de la guitarra, regalándonos en un impactante momento de la presentación, un solo instrumental, muy bien intercalado dentro del espectáculo, en el cual hace un derroche de técnica y de virtuosismo con su mano derecha, interpretando un número creado para la ocasión en el cual se fusionaban diversas obras del repertorio latinoamericano como ‘Noche de Ronda’, de Agustina Lara; ‘Muchacha de Ojazos Negros’, de Juan Vicente Torrealba y ‘Alma Llanera’, de Pedro Elías Gutiérrez, logrando un magnífico ensemble musical, constituyendo un momento de lujo dentro del espectáculo.

Es bueno destacar que todos las canciones pertenecen al amplio repertorio de esa profunda y vibrante agenda musical propia de lo más popular de latinoamérica, canciones que cortan venas, que muestran la ideosincracia de nuestros pueblos ante los encuentros con el amor y el desamor. Un repertorio, sin duda alguna, que atrapa al espectador, llevándolo en ocasiones a seguir las letras o repetir estribillos.


La temporada de estreno de “La Cantina del Despecho” tuvo en la parte actoral a una figura muy conocida en el ámbito teatral miamense como ya apuntamos, Marisol Correa, quien a su actividad sobre las tablas, suma la de la administración del Teatro Trail y la propia Sala Catarsis, de las cuales, junto a su esposo vienen ocupándose hace ya un largo tiempo, manteniendo vivo este antiguo teatro y evitando su posible desaparición como la de tantas otras salas teatrales que se han perdido ante la atónita vista de todos.

Si bien Marisol fue la figura dramática central de este trabajo durante varias semanas, en el cual daba vida a los personajes de las distintas mujeres que decían sus monólogos, pasadas unas semanas a dicho rol se le fueron sumando la mexicana Rosalinda Rodríguez, las venezolanas Laura Termini y Gloria Zapata, así como la cubana Lili Rentería, alternándose entre las cinco actrices, compartiendo escenario y repartiéndose de esta manera las noches de esta “despechada cantina”.

Lamentablemente no podemos hablar del trabajo de la Zapata y la Rentería debido a que no pudimos coincidir con sus varias presentaciones aunque hemos visto algunos fragmentos por videos, lo que no nos da derecho a verter una opinión sobre los mismos, pero estamos convencidos que ambas actrices salieron a escena e incorporaron los monólogos de sus personajes con el talento que las envuelven y que esta más que demostrado.

Con respecto al trabajo de la Rodríguez y la Termini, ambas actrices entregaron sus personajes con la dosis necesaria de humor e ironía, defendiendo cada salida a escena con el rigor profesional que las caracteriza. Marisol Correa es una actriz probada en los escenarios a los cuales ha subido generalmente en nuestra ciudad, entregada a roles de comedia, en los cuales se desenvuelve como pez en el agua, explotando su condición de comediante perfectamente, aunque tenemos un ligero señalamiento que hacerle: que tratara de evitar en cierta medida la sobreactuación como técnica para hacer comedia buscando la risa fácil y rápida del espectador, no es necesario exagerar gestos e intensiones para sacar adelante este tan difícil género que sabemos que ella domina.

En cuanto al trabajo de puesta en escena de Juan David Ferrer, este logra un espectáculo ameno en donde se integran música y actuación de manera correcta, aunque la parte musical tiene a nuestro ver demasiada preponderancia sobre el trabajo de las actrices, lo cual resiente el equilibro que siempre debe existir en un espectáculo de este tipo. De la misma manera la desigual interrelación entre ambas partes se da a notar.

Este espectáculo nos obliga irremediablemente a recordar otro del mismo género que durante algunos años estuvo recorriendo los escenarios en nuestra ciudad, nos referimos “A 2.50 la Cuba libre”, un texto con la firma del escritor venezolano Ibrahim Guerra, considerado el primer trabajo para teatro hiperrealista en ese país, que pronto se reprodujo en múltiples escenarios por todo el continente, algo que no le resta mérito alguno a la puesta de la cual estamos hablando.

Como último desearíamos hacerle una sugerencia a la administración del Teatro Trail, el no llamar Sala Catarsis a este espacio, sino darle el verdadero nombre que debe tener: Café Teatro Catarsis, que por demás es el único de su tipo en la ciudad y que debe ser considerado un gran privilegio para el ambiente teatral de la ciudad.



Wilfredo A. Ramos
Setiembre 28, 2021

Gloria Zapata
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Rosalinda Rodríguez
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Juan David Ferrer
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Lilli Rentería
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Laura Termini
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Marisol Correa
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Por las calles de Guáimaro: Calle Flores (por Desiderio Borroto Jr.)

Nota del blog: Sección semanal en el blog Gaspar, El Lugareño, dedicada a Guáimaro, a cargo del historiador Desiderio Borroto Jr.

Plano de Guáimaro de 1939, 
ajustado del original de 1855
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La calle Flores es una de las pocas arterias de la villa de Guáimaro que ha mantenido su toponímico desde que se levantó el primer plano del pueblo en 1855 y se dejaron nombradas las calles en ese plano original, plano que fue confeccionado por el agrimensor principeño Fabio Freyre en 1855. En esa organización urbanística la calle Flores quedó como límite éste de la población y durante muchos años su extensión fue mucho menor que la actual, empezaba en la calle Rivera (que hoy no existe) al norte y terminaba en la calle Correo (hoy Magín Díaz). Como límite este, era el borde durante el siglo XIX de las tierras de las que fueron dueños Don Idelfonso Torres y Doña María Luisa García.


En el siglo XIX la calle Flore se extendió desde la calle Iris al norte hasta la calle Irene Muñoz al sur, siguió siendo el límite éste de la villa pero las tierras que quedaron como límite pasaron a manos del capitán veterano mambí Federico Escalante Gómez y casi en su porción final con tierras de Ricardo Salcedo, siguiendo hacia el sur una pequeña cuña de la sucesión de Lamas y a ambos lado de la carretera central para cerrar siendo el límite de la Finca La Loma.


De sur a norte desde la calle Irene Muñoz hasta Martí la calle Flores desde 1939 asumía las instalaciones del Parque de Feria Ganadera, especialmente con la valla de gallos(hoy cabaret Maracas), en un escorzo hacia esa calle está el Arco de Triunfo de la Feria Ganadera, al cruzar la carretera central es el límite de lo que fue el bar Ricaba(de Rizo y Caballero) que hoy es la terminal de ómnibus municipal; familia como los Portuondo, Sosa, Villalobos, Escalante, Maceo, Palma se asentaron en esa calle, la casa donde hoy radica la FMC perteneció en una época, a Federico Escalante Gómez capitán veterano mambí y presidente del ayuntamiento municipal en el momento en que el presidente Machado realizó una visita a la villa en 1928 y fue recibido en ese inmueble.

La flecha indica el lugar donde estuvo ubicado
el almacén de materiales de la construcción
 (rastro de Guáimaro).
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Posteriormente la calle Flores dejó de ser el límite este de la pueblo que creció básicamente hacia el complejo de edificios multifamiliares llamado Micro- Distrito y en su longitud se estableció el almacén de materiales de la construcción (rastro de Guáimaro), se construyeron dos consultorios del médico de la familia, una pescadería y el llamado centro nuevo, o sea la escuela primaria “Rafael Morales”. La calle Flores está incluida dentro del perímetro del Guáimaro histórico.








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Desiderio Borroto Jr. (Guáimaro 1961) Licenciado en Historia por la Universidad de Oriente y Master en Cultura Latinoamericana por la Universidad de las Artes en Cuba. Historiador, escritor, guionista radial y curador. Ha obtenido varios Premios y reconocimientos por su obra como investigador histórico y escritor.

Tiene publicado varios libros, entre ellos Abrazado sobre la Tierra (1996), El Guajiro Barba (2001), Historia de Guáimaro: Época colonial (2003), Historia de Guáimaro: República y Revolución (2005), La Vista Gorda (2007), ensayos, entrevistas y artículos han aparecido en colecciones y antologías como: Cien años con Soler Puig (2016), Calixto García la nobleza de servir a la Patria (2018), Cuando la luz del mundo crece: Sesquicentenario de la Asamblea de Guáimaro (1869-2019) (2019). También publicaciones suyas ocupan páginas de los Cuadernos Principeños, Revista Antena, Revista Santiago, Revista Viña Joven. Además de antologías y revistas de España, Uruguay e Israel.

De Nuevo (un poema de Thelma Delgado)


De que os sirve vivir
Si se vive de a poco muriendo
Lamiendo viejas heridas
Mientras se van pudriendo.
De tantas noches desveladas
El canto hoy es solo ruido
Ayer fue cabellera y hoy
El pelo se ha vuelto nido.
Lo que ayer fue hermosa ropa
Hoy solo son viejos trapos
Ayer fue risa, hoy quejido
Y el alma que ayer fue tul
Hoy solo son harapos.
Para tener nueva vida
Hay que romper por completo el jarro
Agua, arcilla, fuego;
¡Hay que morir!
Para renacer de nuevo.




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Thursday, September 30, 2021

1 de octubre, "Croqueta Day in Miami" (por Joaquín Estrada-Montalván)


El 1 de octubre fue declarado oficialmente "Croqueta Day in Miami", en reconocimiento a  Sergio’s, por vender para esa fecha (año 2018), una cifra de 20 millones de croquetas, desde su fundación en el 1975.

“Whereas croquetas are a staple of Cuban cuisine that is enjoyed by residents and tourists of the city of Miami on a daily basis…” the city of Miami proclamation reads, which Mayor Francis Suarez signed on Sept. 25, 2018. 


Además de huevos y bolas de gofio (abuela canaria), me criaron con croquetas. Aquellas croquetas que vendían por la libre en la carnicería, que no se sabía de que eran, pero venían espolvoreadas con harina blanca y se comían fritas y crudas.

Pasó el tiempo, llegando el Período Especial con la masa de croqueta explosiva.

Pasó tiempo y llegué "afuera", donde hay croquetas de jamón, de bacalao, de lo que sea que te de la gana y dos días para celebrarle en Miami, el 1 de octubre (Miami Croqueta Day) y el 16 de enero (International Croqueta Day)



Para conocer la Historia de la Croqueta

¡Angela María! (Vocabulario Cubano", de Constantino Suárez. Año 1921)

 

La Jauría (un poema de Rodrigo de la Luz)



Eran jauría.
Desertaron
en medio de la noche transparente.

Anduvieron desplazándose
hacia otras latitudes,
hacia otras agónicas praderas.
Desenterrando hueso a hueso
la esperanza.

Cantaron y ladraron.
Muchos sentían un ímpetu sin límites,
otros una apatía desbordante.

Luego se fueron mofando de los zorros,
de la luna, de la lluvia, de las sombras;
esta vez
de las sombras de los dioses.

Tenían diferentes caracteres.
Entre ellos habían incluso literatos,
mendicos, harapientos, licenciados
y algún que otro opulento (can de lujo).

Buscaban libertinaje, emancipación,
autonomía.
Buscaban excentricismo, extravagancia
y "llagas que lamer"entre comillas.

Sí, eran jauría.
Útil y rencorosa, pacata y entusiasta,
con pulgas y sin ellas...

Me invitaron a unirme a la manda;
a ser línea en sus cuadros,
y número en sus tropas.

Como era de esperar,
yo me negué:
Sufrí el acoso, la persecución.
Sufrí el rastreo, el feroz asedio.

La acometida fue larga y espantosa.
(apenas me dejaban respirar)

Eran jauría.
Sí, ¡eran!.
Hoy todos son un pálido retrato,
un nudo gris que el tiempo no desata,
un ataúd que se hunde en lo profundo
repleto de colmillos, y de cólera inútil.

La policía y su imagen (por Rafael Duharte Jiménez)



Una vía interesante para aproximarse a una época es conocer los principales delitos que se cometían en ella, para lo cual los reportes de la policía resultan una fuente imprescindible. Según estos, uno de los delitos más frecuentes en la ciudad de Santiago de Cuba en los primeros años del siglo pasado eran los raptos.

Veamos algunas denuncias: 
Ramón ha denunciado a la policía que su menor hija Rosa de 17 años, ha sido seducida por su novio Esteban; Beatriz ha dado conocimiento a la policía de que su hija de 19 años ha sido raptada por su novio Alejandro quien la condujo a Palma Soriano, para eludir la acción de la justicia; Eulogio dio conocimiento a la policía que del domicilio de Rosa ha sido raptada su hermana Caridad, por su novio.
En realidad este tipo de delito nunca se refería a menores de edad, sino a adolescentes que más que raptadas parecían haber huido con sus novios, por lo que en los informes del Juzgado Correccional no suelen aparecer multas o sanciones a los novios y el asunto quedaba generalmente como una suerte de ofensa familiar.

Es muy posible que a principios del siglo XX, las fuerzas de la Policía Municipal y la Guardia Rural se nutrieran fundamentalmente de antiguos mambises, lo cual debió contribuir a conformar una imagen más o menos respetable de estos cuerpos represivos; en diciembre de 1902, por ejemplo, fue nombrado Jefe Superior de la Guardia Rural el glorioso general Saturnino Lora.

En ocasiones el comportamiento de la policía municipal en la ciudad de Santiago tuvo un cierto sabor nacionalista. En el mes de abril de 1907 se produjo en la zona de tolerancia un escándalo al chocar marineros norteamericanos borrachos con la policía. Años más tarde, al reseñar en sus crónicas el incidente, Carlos Forment escribió, no sin cierto orgullo:
El balance de golpes cambiados, arrojó saldo a favor de los cubanos que “a piñazo limpio” redujeron a los yanquis a la obediencia.
En 1926 parece que continuaba la epidemia de raptos en la ciudad: 
Los raptos como los robos, están a la orden del día en esta ciudad (…) Los raptos abundan también con sus naturales escándalos y detenciones. Esto son raptos de señoritas menores de edad, efectuados por sus novios.
El domingo 20 de febrero de 1927, el cronista social del periódico La Región hizo este dulce retrato de la verbena efectuada ese día en el parque Céspedes frente al Club San Carlos, patrocinada por un grupo de damas santiagueras a beneficio de Las Hermanas Siervas de Maria:
Los originales quioscos estuvieron atendidos por bellísimas señoritas. En estos se vendieron dulces, refrescos y toda clase de golosinas. Se recaudó la cantidad de 3 050. 45 pesos, que fue entregada a la comunidad religiosa Hermanas Siervas de Maria.
El reporte de la policía sobre dicha verbena ofrece una versión muy distinta de la misma: 
hurtos, faltas de respeto, escándalos, borracheras, etc. En fin una verbena abundante en incidentes, en la que los agentes de la autoridad tuvieron que intervenir y que finalizaron en la estación de policía. El exceso de bebidas alcohólicas expedidas, las actividades de los amigos de lo ajeno y las hazañas de muchos niños góticos, se anotaron en el registro de la policía.
Se trata de dos versiones diferentes sobre el mismo acontecimiento, lo cual recuerda al historiador que debe tener cuidado al utilizar la prensa como unica fuente para reconstruir la historia.

En 1934 una oleada de delincuencia en la ciudad provocó una fuerte crítica a la policía en los periódicos locales:
… el vicio, la corrupción, el juego y el latrocinio han sembrado la zozobra y la inquietud en la vecindad (…) la vigilancia que establece el Cuerpo de Policía no es efectiva ni fructífera…
La función represiva de la policía municipal en las primeras décadas del siglo pasado parece haberse ajustado al mantenimiento del orden público; eran tiempos en que los policías se fajaban a piñazos con marines beodos; tiempos en que dos guardias rurales a caballo custodiaban la conga de Los Hoyos durante el carnaval.

Al parecer esto cambio a partir de los años treinta, quizás como resultado del agresivo papel de la policía en la represión de las manifestaciones estudiantiles; el uso del plan de machete contra los estudiantes parece haber desencadenado un sentimiento de odio hacia la policía, el cual quizás alcanzó su clímax, cuando en agosto de 1933, a la caída de Machado, una turba asalto el Vivac Municipal y ajustició a cuatro esbirros y confidentes de la policía.

Seria sin embargo a fines de la década del cincuenta, cuando los llamados “pegaditos” (una perseguidora con un policía, un marinero y un soldado) sembraron el terror en la ciudad, reprimiendo a los jóvenes que combatían a la dictadura; cuando surgió el miedo que magistralmente describiera José Soler Puig en su novela Bertillon 166, que se perfilara definitivamente el rostro siniestro de la policía en Santiago de Cuba.






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Rafael Duharte Jiménez (Santiago de Cuba, 1947). Profesor, Historiador Ensayista y Guionista de radio y televisión. Ha publicado 12 libros, numerosos artículos y ensayos en revistas en Cuba y el extranjero y una Historia Audiovisual de Santiago de Cuba que consta de 355 audiovisuales de 12 minutos cada uno; conferencista en 28 universidades y centros de investigación en El Caribe, América Latina, Europa y Los Estados Unidos. Es miembro de la UNIHC y la UNEAC. Actualmente labora como especialista de la Oficina de la Historiadora de la Ciudad de Santiago de Cuba.

Wednesday, September 29, 2021

Apagón ("Vocabulario Cubano", de Constantino Suárez. Año 1921)

Martí y los toros (por Carlos A. Peón-Casas)


Las principales referencias sobre el mundo taurino que el Apóstol conoció de primera mano en su estancia española, nos llegan por un artículo suyo confiado al diario neoyorquino The Sun, con relación a una peculiar “corrida” a celebrarse en aquella ciudad en Julio de 1880.

La inusual experiencia conocida como “Charlotada” la organizaba un avispado hombre de negocios, a quien Martí identifica como Mr. Bergh, y los protagonistas del ruedo, aunque auténticos, y bajo el patronazgo de un tal Sr. Fernández, harían sus mejores esfuerzos pero con comedimientos extremos

El acto sería una imitación hasta donde se quisiera de la auténticas corridas de la Madre Patria, según ya empezaba apuntándonos el articulista:
La corrida… sólo puede ser el pálido reflejo de una genuina corrida de toros española porque Mr. Berg no quiere que los animales sufran (…)

El extraño placer que produce una corrida de toros tiene su origen en los padecimientos del toro, en su terrible furia ciega, en el peligro de los hombres y en el espectáculo de caballos ensangrentados que se arrastran por la arena. Es la emoción que nace de las agonías de la muerte, del olor a sangre, y del aplauso febril que saluda el toro que hiere o mata a sus perseguidores, y agujerea con sus cuernos ensangrentados los cuerpos de los caballos muertos. Es el gran tumulto, esta feroz originalidad que crea este placer salvaje(1).
El artículo es entonces más que la recreación del hecho, la ilustración oportuna para el público de la gran urbe del Hudson de las verdaderas y emotivas experiencias que el propio articulista conoció de primera mano. El color y la viveza de aquellas verdaderas puestas escénicas que resultaban las corridas de la España siempre ancestral, dejan el sabor inigualable de una experiencia que los neoyorquinos jamás saborearían.

Así sigue el texto martiano:
Los neoyorquinos no irán a la plaza, medio locos de excitación, comiendo naranjas y bebiendo buen vino de botas de cuero. No llegarán al anfiteatro gritando y cantando desde los techos de los ómnibus. Los ricos no viajarán en ese vehículo encantador, la calesa, cuya estructura polvorienta es halada por seis mulas animadas, cubiertas de cintas y de campanitas tintineantes y es conducida por un andaluz patilludo en un traje de lentejuelas y un pañuelo violeta, amarrada la cabeza. Hoy los palcos no estarán llenos de damas en mantillas negras cada una con una rosa roja en los cabellos y con una rosa `prendida en el lado izquierdo del pecho. Los hombres prontos a morir no responderán a los gritos de aquellos que están acostumbrados a estos derramamientos de sangre. Los infelices no entrarán en la arena, alegremente vestidos, con caras risueñas y corazones desfallecidos, después de rezar a la Virgen, ni agitarán las manos a sus amantes esposas, a sus madres temblorosas y a sus padres viejos(2).
El público de la gran urbe neoyorquina no vería mucho más. Para saber de veras de que irían aquellos lances tendrían que estar en Madrid, para ver la esplendidez y la tragedia del acto verdadero de torear:
Cuan esplendida y terrible es una corrida de toros en Madrid. El anfiteatro se llena por completo tres horas antes de la corrida. Se pagan los más altos precios por los asientos. Personas carentes de dinero lo buscan prestado para ir a la corrida. Todo el mundo bebe, come y grita. Chistes picantes cosquillean en los oídos de las jóvenes más distinguidas(…) Los espectadores silban, aplauden, se abofetean, y los cuchillos brillan en el aire. Al fin el presidente de la Fiesta entra en su palco. Frecuentemente asiste el Rey. Está acompañado por la Reina. Agita su pañuelo…Suena la trompeta. Un oficial en traje de Felipe IV sobre un corcel cabriolador llega hasta el palco del presidente, que deja caer en su sombrero de plumas la llave del toril o corral donde están encerrados los toros. Se va galopando y tira la llave al jefe de la cuadrilla de los toreros(3).
Lo que sigue del rito que acontece en aquella enfebrecida plaza Martí lo sigue narrando con el brillo de su realista pluma:
Todos los toreros, conspiradores de la muerte, saludan al presidente. El jefe es llamado el espada. Cada espada cuenta con su cuadrilla. Se mueve lenta y graciosamente, brillando sus trajes a la luz del sol.. Los chulillos cuya misión es distraer y cansar al toro por el movimiento incesante de sus pequeñas capas, y los banderilleros que, que clavan sus banderillas en su piel, siguen a Frascuelo, Lagartijo, Machio, Arjona, y el viejo Sanz, los grandes matadores que son halagados por las mujeres y saludados por los hombres(4).
Se acerca Martí en su relación al minuto ya esperado cuando el toro, actor y victima indiscutida del acto, emerja de su encierro:
Una puerta maciza al final de un corredor estrecho y oscuro, se abre y sale el toro. Para enfurecerlo se le ha mantenido en un encierro oscuro, sin alimento o agua, y ha sido torturado por aguijonazos de pica. Cegado por el torrente de luz, aterrado por los gritos que lo reciben, indeciso a cuanto a su primer ataque, se detiene, escarba con cólera la arena, baja la cabeza y mira ferozmente a sus enemigos(5).
La pormenorizada faena, tiene entonces un minuto de expectación con la arremetida ciega del toro contra los caballos de los picadores, y la acción impertinente de los banderilleros que lo aguijonean con sus dardos sin piedad. El matador aguarda su minuto de gloria escudado en los segundos. El toro, pieza sacrificial del acto, se resiste, pero puja aun por su vida:
Aunque las patas débiles del toro apenas pueden sostenerlo aunque los chorros de sangre corran por su cuerpo, y aunque llene la plaza con sus bramidos de dolor, una banderilla de fuego es arrojada contra su cuello. Al penetrar el dardo en la carne se enciende la baqueta. El olor de la carne quemada llena el aire y un humo negro sube en espirales desde su cuello ensangrentado(6).
El minuto sacrificial está cerca:
El matador generalmente sigue a los banderilleros. Esconde la espada en una muleta roja. En su mano derecha lleva la montera, una hermosa gorra redonda y se dirige graciosamente hacia el palco presidencial ante el cual ofrece su víctima. Al Rey, A la Reina! A las hembras andaluzas(7).
El minuto final ha llegado y Martí lo describe con magistral verbo , nada así verán los neoyorquinos por esta vez:
El matador le señala a la cuadrilla el lugar donde desea matar al toro. Los chulillos agitan sus capas ante el hocico del cansado animal(…) El espada lo deslumbra con los rápidos movimientos de una capa carmesí, el toro engañado se abalanza hacia el paño y el espada le da una estocada en el corazón. A veces la espada falla su golpe, hiere al toro en el cuello...Ninguna lengua puede pronunciar palabras más feroces que los epítetos lanzados al matador por la multitud defraudada… Se pensaría que iban a matar al matador. Le silban, y arrancan pedazos de lanas de los asientos para arrojárselos. Pero si el paso tiene éxito, tabacos, sombreros, capas y hasta los abanicos de las damas oscurecen el aire…(8)
La función neoyorquina no verá ese final, ni el minuto en que el toro ya muerto sea arrastrado fuera de la plaza, tampoco el toril se abrirá hasta ocho veces para dejar salir otros tantos especímenes que serán sacrificados, por otras diestras espadas, como si sucede en las corridas auténticamente españolas.

Martí resume para el lector del diario lo que no será la corrida neoyorquina de ningún modo:
Cuando un toro hiere a dos o tres matadores y mata a diecisiete caballos, su fotografía esta en gran demanda. Todo el mundo la compra. Su cabeza es vendida a gran precio, y acaba por adornar el cuarto de algún amante del deporte. Tal es una corrida de toros española en toda su desnudez. Afortunadamente Mr. Berg nos salvará de semejante exhibición en Nueva York(9).


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  1. La Corrida de Toros. José Martí. The Sun, 31 de julio de 1880. (Texto original en Inglés). En Revista Carteles. Año 34-No.5 Febrero 1ero de 1953. p. 88 y 138.
  2. Ibíd
  3. Ibíd
  4. Ibíd
  5. Ibíd
  6. Ibíd
  7. Ibíd
  8. Ibíd
  9. Ibíd

¡Camagüey! (un poema de Esteban Borrero. Año 1875)


¡Oh, Camagüey hermoso
Asilo venturoso
Do entre luz y armonía
Mi cuna se meció:
Tu nombre tan querido
Vibra como un gemido
De infinita tristeza
Dentro del corazon!

Deja que en dulce llanto
Bañe el recuerdo santo
De aquella historia íntima
Que á tí mi vida unió,
¡Son tan dulces los lazos
Que en estrechos abrazos
Unen al sér que siente
Al suelo en que nació!

Deja en la altiva nave
Su perfume süave
Solo un grano de incienso
Que ante el altar humeó;
Y el alma generosa
Su esencia más preciosa
En el lugar primero
Donde feliz vivió.

Tus bosques seculares,
Tus índicos palmares
Guardan aun las rotas
De mi primer cancion;
Tus perfumadas brisas, 
El eco de mis risas
Mezclan de tus rüidos
Al plácido rumor.

Guardan impenetrables
Tus selvas venerables 
Su vírgen vestidura,
Su prístino matiz;
Y vagan quejumbrosos
En sus sombras, medrosos
Los manes del indígena 
Tu habitador feliz.

Yo escuché su lamento:
Curioso movimiento
Del bosque á la recóndita
Entraña me llevó,
Y, como en templo augusto,
Santo pavor y susto
Bajo sus sombras lóbregas
Mi sér sobrecogió.

De niño, en tu llanura
De perenne verdura,
Tranquilo discurriendo,
Llena el alma de luz,
Miré tus horizontes
Y tus erguidos montes
Al lejos confundirse
Entre tu cielo azul.

No hay un lugar siquiera
De bosque ó de pradera,
Augusto, ó apacible,
Que ignore yo de tí:
Aun resuena en mi alma
El rumor de tu palma,
Que con el viento en íntimos
Coloquios sorprendí,

Tu serena mañana
Con sus nubes de grana,
Tu tarde melancólica,
Tu arroyo gemidor,
Dieron al alma mia
Sus luces, su armonía,
A mi espíritu aliento,
a mi garganta voz.

Fuí criado á tu seno,
De rica sávia lleno;
A mí, como á tus bosques,
Tu vida alimentó.
De tu sávia la esencia
En rítmica cadencia
Por mis arterias late
Como en tu cedro en flor.

¡Oh! no con tanto anhelo
El niño ternezuelo
Al maternal regazo
Tiende, como á tí yo!
¡Cuántas veces, soñando,
Ensueño dulce y blando,
Por misteriosas sendas
Hasta tí me llevó!

¡Pátria de mis mayores!
De tu sol los fulgores
Alumbraron los dias
De mi grata niñez;
¡Oh, Camagüey amado,
Que no me niegue el hado
Calentarme á sus fuegos
En mi fria vejez!


Habana, 1875.



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Se respetó el texto como fue publicado.


Café cubano



En los  Estados Unidos se celebra hoy 29 de septiembre el  National Coffee Day, y el 1 de octubre se reconoce como el International Day del Café.

Cuando escucho la expresión "café cubano", a mi memoria viene el recuerdo del olor y del humo del chícharo que tostaba mi abuela para convertirlo en "café". Algunas veces tostaba café real. Luego "ajuntaba" el café y el "chícharo tostao" con el "café mezclao" de la "cuota" y todo eso con la mitad de la medida de la cafetera rellena con las "borras" de coladas anteriores, para que quedara "fuerte" decía.

Saboreo un sorbo y agradezco a Dios por este sabor de hoy, de café no cubano. (JEM)

Monday, September 27, 2021

Del Camagüey (semi)reciente


En una ocasión un laico (insigne) postrado ante el Santísimo, orando por un alivio a su "carga", siente que le tocan el hombro, creyó estar viviendo un evento místico, pero no, era el sacerdote (insigne el cura):

- Oye, tú que no estás haciendo nada, ayudanos a bajar un camión de ladrillos que acaba de llegar.

Así sucedió, o así me lo contaron. (JEM)

La Política Cómica, le dio su "arañazo" al P. Gonfaus




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Otra vez sobre el amor imposible (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.



Otra vez sobre el amor imposible


No fuiste tú quien con él compartió
la vejez, la frescura de los nietos —de ambos—
en las tardes de los jubilados.
No fuiste tú quien buscó en sus libros
párrafos baldíos, quien
le recordó las palabras que olvidaba,
quien le situó en un borrador acentos omitidos,
    quien una noche
releyó sus últimos poemas.
No fuiste tú quien ordenó sus apuntes, quien
   sangró
los finales de sus obras finales.
No fuiste tú quien soportó —con él—
el último embate
de sus detractores.
No fuiste tú
quien recibió los últimos embates
de su sexo
ni quien con él al final te dedicaras
a regar las rosas del jardín.
Ni serás tú quien cierre sus ojos,
quien lleve a su tierra
la primera flor y las flores siguientes,
ni serás tú quien lo recuerde,
como recuerda la mujer sentada en el sillón,
a quien murió en su cama y ahora se hace polvo
     en esa tierra.

No podrás ser tú quien muera mencionándolo.


Enero 1984




Ancora sull’amore impossibile


Non fosti tu a condividere con lui
la vecchiaia, la freschezza dei nipoti - di entrambi -
nelle sere da pensionati.
Non fosti tu a cercare nei suoi libri
paragrafi inutili,
a ricordargli le parole che dimenticava,
a scovare in una minuta gli accenti omessi,
     a rileggere
una notte le sue ultime poesie.
Non fosti tu a ordinare i suoi appunti,
    a far sanguinare
i finali delle sue ultime opere.
Non fosti tu a sopportare - con lui -
l’ultimo assalto
dei suoi detrattori.
Non fosti tu
a ricevere gli ultimi assalti
del suo sesso
né a dedicarti con lui nel finale
a innaffiare le rose del giardino.
Non sarai tu a chiudere i suoi occhi,
a portare sulla sua tomba di terra
il primo fiore e i fiori successivi,
non sarai tu a ricordarlo,
come ricorda la donna seduta in poltrona,
chi morì nel suo letto e adesso diventa polvere
   in quella terra.

Non potrai essere tu a morire citandolo. 


Gennaio 1984






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Félix Luis Viera, poeta, cuentista y novelista, nació en Santa Clara, Cuba, el 19 de agosto de 1945. Ha publicado siete poemarios; tres libros de cuento; cuatro novelas y una noveleta.

Entre los premios que recibiera en su país natal, se cuentan el David de Poesía, en 1976; el Premio Nacional de Novela, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, galardón que ya le había sido otorgado a este autor, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo. Su poemario La patria es una naranja, que aborda el tema del exilio a la par que incursiona en la realidad mexicana, ha tenido una buena acogida de crítica y público y recibió en Italia el Premio Latina in Versi en 2013. 

Es ciudadano mexicano por naturalización. Reside en Miami.
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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

(Revista Carteles. Julio 1934) del San Juan camagüeyano

 

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Sunday, September 26, 2021

Hamlet Lavastida ha sido liberado a cambio de nuestro exilio (por Katherine Bisquet Rodríguez)



Si ha llegado este momento y están leyendo esta nota, es porque justo ahora Hamlet Lavastida y yo acabamos de pisar el espacio Schengen. Hemos tomado la precaución de hacer pública nuestra situación a estas alturas (literalmente) por nuestra seguridad personal. La policía política nos impuso el exilio de ambos como única opción para la excarcelación de Hamlet. Desde el comienzo de su insólita detención, y durante los 90 días que permaneció en privación de su libertad bajo un proceso de investigación infundado, yo, Katherine Bisquet, escritora y activista, he sido blanco de acoso, coacción, privación ilegal de libertad (prisión domiciliaria por 65 días), tortura psicológica, detenciones ilegales y amenazas de procesamiento por parte de la Seguridad del Estado. Pero sobre todo he sido víctima del chantaje a través del cual el poder me hacía saber que, cada día que transcurría sin que yo consiguiera una visa, representaba un día más de cárcel para Hamlet. Mi salida del país era la moneda de cambio para su liberación. Debo añadir, además, que a esa misma presión de intentos de chantaje estuvieron sometidas varias personas allegadas a Hamlet, tanto familiares como amigos.

Hamlet Lavastida ha sido conducido por la Seguridad del Estado directamente al aeropuerto José Martí en horas de la tarde de este sábado 25 de septiembre, desde una casa de protocolo en la que se encontraba aislado desde el día 20 de septiembre y de la cual desconoce su ubicación, ya que fue transportado a ese lugar con la cabeza entre sus piernas. Así mismo, yo también he sido trasladada por la Seguridad del Estado hacia el aeropuerto José Martí desde mi renta en Centro Habana, sin tener la posibilidad de que mi padre y familia me llevaran y me despidiesen. De la misma manera, durante el transcurso de esta última semana, fui conducida por miembros del aparato represivo a la gestión de todos mis trámites migratorios, y fueron ellos los que se encargaron de agilizar el proceso, prorrogando de manera inmediata nuestros pasaportes y las pruebas de PCR para poder viajar.

No cabe aquí ninguna justificación que alcance ni siquiera mínimamente a disfrazar el plan macabro que ha desplegado el poder político sobre nuestras vidas. A este plan lo nombraban «racionalidad política». En varias ocasiones escuché decir a más de un agente que a ellos no les convenía que Hamlet estuviese preso y que, debido a esta «racionalidad política», decidían excarcelarlo bajo la condición de la salida del país de ambos. O sea, no solo se referían a la salida de Hamlet, quien en realidad siempre tuvo la oportunidad de marcharse legalmente de Cuba, pues posee una visa familiar a través de la ciudadanía polaca de su hijo. Por tanto, esa «racionalidad» se traducía principalmente en mi salida, era el anzuelo efectivo lanzado a nuestra relación sentimental.

Algo ha logrado la Seguridad del Estado, y es que en este reducido, incivilizado y precario espacio en el que inevitablemente tenemos que coexistir, normalizamos y asimilamos la represión de manera natural. Ya no de manera pasiva, sino de una forma bastante familiar y sin extrañezas, lo cual los convierte a ellos en una maquinaria mucho más eficiente y perdurable. Y es este precisamente el cáncer que se ha apoderado de los cubanos durante décadas, el cáncer que crece a discreción dentro de nuestras almas. Nos han violado, nos han expatriado, nos han asesinado, nos han encarcelado, nos han censurado, y todo ha sido silenciosamente, bien de cerca, en nuestro patio, en nuestra propia casa.

La segunda vez que vi a Hamlet estando preso fue durante el procedimiento de pruebas de PCR, el 23 de septiembre. Yo no sabía si estaba casi feliz o casi destrozada. Recuerdo haberle pedido una hora más al teniente coronel Mario para seguir sentada junto a Hamlet en un lugar que fue la primera Villa Marista y que hoy es el Museo de la Denuncia. Seguramente nosotros éramos para ellos unas piezas más de aquel museo. Si Mario me hubiese concedido una hora más, tal vez hubiesen logrado petrificarnos. Pero su negativa me expulsó de golpe a la realidad, a la imperiosa necesidad de seguir moviéndome, de seguir articulando mi palabra y mi cuerpo. Debo seguir, pensé, hay que seguir. Y salí de aquel lugar con el deseo de echar abajo hasta su último ladrillo. Nosotros no seremos piezas de nadie, no seremos las reliquias de un poder que se vanagloria del control que poseen sobre las vidas de tantos cubanos. Tenemos muchas cosas por hacer, muchas cosas que construir. Y por eso mismo no puede quedar margen para la parálisis, para la desidia, para la derrota.

En estos últimos meses algo ha cambiado. Un pueblo ha gritado con la voluntad de cambiar las cosas. Hoy esos cubanos han estado salvándome y han estado salvándose ellos mismos. Hoy hay más de 800 personas encarceladas o desaparecidas por manifestarse. Hoy tengo a mis amigos Luis Manuel Otero Alcántara, Maykel Osorbo y Esteban Rodríguez presos en cárceles de máxima seguridad por expresarse libremente. Hoy tengo que apelar al exilio. Hoy hay un pueblo vivo. Y en todo eso hay esperanza. Hay una fuerza por crecer. Una fuerza que se acumula en nosotros.

En todo este proceso tortuoso he estado acompañada y he sido apoyada por muchos amigos y organizaciones internacionales a cargo de la protección de artistas en riesgo y defensores de los derechos humanos. A todos ellos nuestro eterno agradecimiento. Muy pronto, y luego de una breve recuperación, estaremos dando nuestros testimonios. Nada quedará impune. Cada acto de represión y cada vejación contra nuestras vidas tendrán traducción en una parte importante de mi literatura. Cada detalle, cada palabra, cada gesto, cada cuerpo.

Y como bien dije un día, con las fuerzas que me quedaban, a las puertas de un Ministerio, «que sea el amor y la poesía lo que unan a este pueblo».

¡Seguimos!



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Texto y fotos tomados del Facebook de Katherine Bisquet Rodríguez.
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Gaspar, El Lugareño Headline Animator

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