Wednesday, October 6, 2021
Tuesday, October 5, 2021
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Del Camagüey: Escuela del Hogar "Aurelia Castillo de González"
De seguro al ver la foto que encabeza esta publicación, los camagüeyanos de hoy se sorprenderán al conocer que en el edificio donde estuvo la célebre secundaria Mártires de Camagüey y la escuela de idiomas Mijail Lomonosov, fue en el principio la Escuela del Hogar. Aunque, antes de su adaptación para acoger el centro educativo, fue residencia de conocidas familias de la ciudad de las iglesias.
Al respecto Roberto Méndez, nos ilustra:
la casa había pertenecido, al menos hasta 1933 al médico Justo Lamar Roura, casado con María Sánchez, hija del terrateniente Bernabé Sánchez Adán. Se hizo famoso que cuando una de sus hijas contrajo matrimonio en La Merced pusieron una alfombra desde la entrada de la casa, atravesando la plaza, hasta el altar. En agosto de 1933 como Lamar era machadista, se ocultó en otro sitio y el día de la huida del presidente, una multitud asaltó la casa y quemó, según me contó un testigo ocular, varias de sus propiedad en la plaza, entre ellas una montura tejana con incrustaciones de plata. Después vivieron en la casa miembros de la familia Zayas Bazán.
En el año 1939, se fundó la Escuela del Hogar, la cuál fue clausarada en el año 1960, Sonia Agüero aporta la siguiente información:
La Escuela del Hogar se consideraba un centro de segunda enseñanza, como la Escuela Normal y la Escuela de Kindergarten, de donde salían jóvenes capacitadas para enseñar algunas asignaturas en las escuelas públicas y privadas. Se les conocía como Maestras Hogaristas. Para entrar a estudiar tenían que haber terminado el 8vo grado. Algunas continuaban la carrera de Pedagogía en la universidad.
Década del 40
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Según información brindada por Ricardo González y Sonia Agüero, la escuela era financiada por el estado, aunque tambìén existía un Patronato que se ocupaba de colaborar con el sostenimiento económico de la Escuela. La directora la seleccionaba el claustro de profesoras, como era la manera de los centros de segunda enseñanza de la época.
Bertha Bruce Padrón, directora 1956-1960.
Primera a la izquierda.
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Sirvan estas líneas de recuerdo y homenaje a las profesoras y alumnas de la Escuela del Hogar, en especial a Bertha Padrón Bruce, fundadora del centro en 1939 y su directora en los años finales 1956-1960, madre de Ricardo González, quien ha tenido la gentileza de compartir, no sólo información, sino también las valiosas imágenes que ilustran el texto. (JEM)
Enero 1959
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Fotos actuales
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Foto tomada de internet
Monday, October 4, 2021
Oración por la Paz (San Francisco de Asís)
Señor, hazme un instrumento de tu paz.
Donde haya odio, siembre yo amor;
donde haya injuria, perdón;
donde haya duda, fe;
donde haya tristeza, alegría;
donde haya desaliento, esperanza;
donde haya sombras, luz.
¡Oh, Divino Maestro!
Que no busque ser consolado sino consolar;
que no busque ser amado sino amar;
que no busque ser comprendido sino comprender;
Porque dando es como recibimos;
perdonando es como Tú nos perdonas;
y muriendo en Ti, es como nacemos a la vida eterna.
(San Francisco de Asís)
Poema 7 de "La patria es una naranja" (de Félix Luis Viera)
Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.
Poema 7 de La patria es una naranja.
7
En el Cementerio de Dolores está la Rotonda de los Hombres Ilustres.
Es una mañana de domingo de noviembre y el frío destila aun en la tierra del cementerio
(tan sombrío).
Junto a una tumba
dos o tres guitarras y tres o cuatro voces cantan para un muerto
mientras se escancia el tequila de la mortalidad.
Luego de varios vericuetos
entre vendedores de flores y vivos que van a ver a sus muertos
(y que algún día no serán más que muertos visitados)
está la Rotonda de los Hombres Ilustres.
Allí no estarán todos los ilustres del país pero los que están son Ilustres
(no hay por ejemplo ni un limpiabotas ni una doméstica ni un tragafuegos).
Bueno, lo que quería decir
es que ni mis colegas compatriotas,
ni el que suscribe,
que habitamos en la interminable ciudad de México
seremos enterrados en esta Rotonda ni en ninguna:
allá,
en la patria,
ni siquiera se ha estudiado un edicto a ver qué harán con nuestros huesos:
gracias al Tirano
nuestras futuras cenizas gozan, ya hoy, de la zozobra.
Hay un frío terrible en esta mañana de noviembre
mientras me fotografío junto a las tumbas de los Hombres (y alguna mujer) Ilustres
en el Cementerio de Dolores,
y resulta
inevitable
pensar adónde irán a dar los huesos de Rafael,
Andrés, Raúl, Osvaldo, Ernesto, Eliseo, Yoel, Elena, Carlos,
Osmar, Emilio, Odette
y de los demás
cuando llegue ese instante ineludible
en que un ser humano viaja hacia el polvo.
El frío
a cada segundo
es más descomunal y en el cementerio (tan sombrío)
hay tumbas parecidas a los barrios ricos
y otras
lucen gemelas de los arrabales más espeluznantes
de la interminable Ciudad.
Pasan unas viejecitas –que no parece que van hacia las tumbas, sino que han salido de ellas–
con flores para sus muertos,
y de nuevo
es imposible
dejar de pensar
cuál será el destino de los huesos de mis colegas compatriotas
y los míos
si no tenemos rotonda alguna
ni naranja
ni patria
ni tierra
ni flores
ni viejecitas
ni tumba en ninguna parte
ni nada.
1998
7
Nel Cimitero Dolores c’è la Rotonda degli Uomini Illustri.
È una domenica mattina di novembre e il freddo trasuda ancora nella terra del cimitero
(così malinconico).
Vicino a una tomba
due o tre chitarre o quattro voci cantano per un morto
mentre si serve la tequila della mortalità.
Dopo alcuni luoghi impervi
tra venditori di fiori e vivi che vanno a vedere i loro morti
(e che un giorno non saranno più che morti visitati)
c’è la Rotonda degli Uomini Illustri.
Lì non ci saranno tutti gli illustri del paese ma quelli che ci stanno sono Illustri
(non c’è per esempio né un lustrascarpe né una domestica né un mangiafuoco).
Bene, quel che volevo dire
è che né i miei compatrioti,
né il sottoscritto,
che abitiamo nella interminabile Città del Messico
saremo sepolti in questa Rotonda né in altre:
là,
nella patria,
neppure è stato studiato un editto per vedere cosa faranno con le nostra ossa:
grazie al Tiranno
le nostre future ceneri sono logorate, sin da oggi, dall’angoscia.
C’è un freddo terribile in questa mattina di novembre
mentre mi fotografo accanto alle tombe degli Uomini (e qualche donna)
Illustri
nel Cimitero Dolores,
e risulta
inevitabile
pensare dove andranno a depositare le ossa di Rafael,
Andrés, Raúl, Osvaldo, Ernesto, Eliseo, Yoel, Elena, Carlos,
Osmar, Emilio, Odette
e di tutti gli altri
quando arriverà il momento ineludibile
in cui un essere umano diventa polvere.
Il freddo
a ogni secondo
è più fuori dal comune e nel cimitero (così malinconico)
ci sono tombe simili ai quartieri ricchi
mentre altre
brillano gemelle dei sobborghi più orripilanti
dell’interminabile Città.
Passano alcune vecchiette - che non sembrano andare verso le tombe, ma paiono uscite da quelle -
portando fiori per i loro morti,
e di nuovo
è impossibile
smettere di pensare
quale sarà il destino delle ossa dei miei compatrioti
e delle mie
se non abbiamo nessuna rotonda
né arancia
né patria
né terra
né fiori
né vecchiette
né tomba in alcun luogo
né niente.
1998
1998
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Félix Luis Viera, poeta, cuentista y novelista, nació en Santa Clara, Cuba, el 19 de agosto de 1945. Ha publicado, entre otros libros, siete poemarios, tres volúmenes de cuento y siete novelas.
Entre los premios que recibiera en su país natal, se cuentan el David de Poesía, en 1976; el Premio Nacional de Novela, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, galardón que ya le había sido otorgado a este autor, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.
En 2019 recibió el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, otorgado por Neo Club Press, Vista Larga Foundation y otras instituciones culturales cubanas en el exilio.
Es ciudadano mexicano por naturalización. Reside en Miami.
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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.
Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.
Sunday, October 3, 2021
El Himno y algunas fotos de la Escuela del Hogar, de Camagüey
Agradezco a Ricardo González, que comparta estas imagenes de la Escuela del Hogar de Camagüey (fundada en 1939, intervenida en 1960), que forman parte de su valioso archivo personal, del que ya nos había enviado unas interesantes fotos del Colegio Champagnat de los Hermanos Maristas.
Las fotos de esta ocasión corresponden a enero de 1959, están hechas en el muy querido patio camagüeyano, pues le recuerdan por la Escuela del Hogar, la secundaria Mártires de Camagüey, la Escuela de Idiomas...
Gracias nuevamente a Carlos A. Peón-Casas, por sus imagenes que aparecen en Mosaicos al entrar en la antigua Mártires de Camagüey, y a la publicación de Roberto Méndez en su Facebook relacionada con el célebre patio, por motivar esta nueva colaboración de Ricardo González. (JEM)
Foto actual tomada de la internet
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Nota de Roberto Méndez
La Escuela del Hogar estaba en una casa que había pertenecido, al menos hasta 1933 al médico Justo Lamar Roura, casado con María Sánchez, hija del terrateniente Bernabé Sánchez Adán. Se hizo famoso que cuando una de sus hijas contrajo matrimonio en La Merced pusieron una alfombra desde la entrada de la casa, atravesando la plaza, hasta el altar. En agosto de 1933 como Lamar era machadista, se ocultó en otro sitio y el día de la huida del presidente, una multitud asaltó la casa y quemó, según me constó un testigo ocular, varias de sus propiedad en la plaza, entre ellas una montura tejana con incrustaciones de plata. Después vivieron en la casa miembros de la familia Zayas Bazán.
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Notas de Sonia Agüero:
La sede de la Escuela del Hogar en Cisneros, entre el Banco (de Canadá) y la residencia y consultorio del Dr. Ulises Sosa Quesada, que después pasó a su hijo Dr. Ulises Sosa Salinas. Estaba allí desde principios de los 40 y tuvo una remodelación por los años de Prío Socarráz cuando construyeron la escuela de Comercio en la Doble Via. Yo siempre la recuerdo allí.
Magníficas fotos, gracias. La Escuela del Hogar se consideraba un centro de segunda enseñanza, como la Escuela Normal y la Escuela de Kindergarten, de donde salían jóvenes capacitadas para enseñar algunas asignaturas en las escuelas públicas y privadas. Se les conocía como Maestras Hogaristas. Para entrar a estudiar tenían que haber terminado el 8vo grado. Algunas continuaban la carrera de Pedagogía en la universidad.
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Ver
Saturday, October 2, 2021
Mosaicos al entrar en la antigua Mártires de Camagüey
Carlos A. Peón Casas, a propósito de unas fotos que publicó Roberto Mendez Martinez en su Facebook, de la que fuera la Mártires de Camagüey, imagino que la residencia de alguna familia fue en su origen, me envía unas fotos que el había hecho de unos mosaicos que a la entrada se empeñan en permanecer.
De la Mártires, en la calle Cisneros, abundantes buenos recuerdos (año 1980 a 1983), de la escuela misma, de la Plaza, y del cine Casablanca, donde "alzado" de clases, me iba a "apretar", al final de la parte de arriba.
La Mártires era la escuela "principal" y la "casona", enfrente en la otra esquina al lado de la floreria.
Tiempos del reinado de Fabio (el buen tirano) y Carnesolta (su fiel escudero).
Luego la sede pasó al Vivac, luego (creo) que prisión de menores, en la calle Lugareño. Aulas en celdas, un ambiente no creo que bien seleccionado para convertirlo en escuela. (JEM)
Patio interior. Estado actual.
Foto publicada por Roberto Méndez
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Nota de Roberto Méndez:
La Escuela del Hogar estaba en una casa que había pertenecido, al menos hasta 1933 al médico Justo Lamar Roura, casado con María Sánchez, hija del terrateniente Bernabé Sánchez Adán. Se hizo famoso que cuando una de sus hijas contrajo matrimonio en La Merced pusieron una alfombra desde la entrada de la casa, atravesando la plaza, hasta el altar. En agosto de 1933 como Lamar era machadista, se ocultó en otro sitio y el día de la huida del presidente, una multitud asaltó la casa y quemó, según me constó un testigo ocular, varias de sus propiedad en la plaza, entre ellas una montura tejana con incrustaciones de plata. Después vivieron en la casa miembros de la familia Zayas Bazán.
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Notas de Sonia Agüero:
La sede de la Escuela del Hogar en Cisneros, entre el Banco (de Canadá) y la residencia y consultorio del Dr. Ulises Sosa Quesada, que después pasó a su hijo Dr. Ulises Sosa Salinas. Estaba allí desde principios de los 40 y tuvo una remodelación por los años de Prío Socarráz cuando construyeron la escuela de Comercio en la Doble Via. Yo siempre la recuerdo allí.
Magníficas fotos, gracias. La Escuela del Hogar se consideraba un centro de segunda enseñanza, como la Escuela Normal y la Escuela de Kindergarten, de donde salían jóvenes capacitadas para enseñar algunas asignaturas en las escuelas públicas y privadas. Se les conocía como Maestras Hogaristas. Para entrar a estudiar tenían que haber terminado el 8vo grado. Algunas continuaban la carrera de Pedagogía en la universidad.
Foto actual tomada de la internet
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La gata que acompañó a mi madre (por Orlanda Torres)
Nota del blog: Sección semanal en el blog Gaspar, El Lugareño, gracias a la cortesía de la psicóloga Orlanda Torres, quien ha aceptado la invitación a compartir con los lectores sus consejos y reflexiones sobre los conflictos cotidianos.
Titico le decían curiosamente, no se sabía al comienzo si era hembra o macho, pero su nombre fue Titico y así la llamaban.
Cuentan que nació en el patio de la casa hace más o de ocho años, como nadie esperaba la llegada de tantos gatitos de una gata que posó en nuestro patio, todos fueron separados de casa, pero nadie imagino que Titico se quedaría escondida, así cuenta mi madre.
Un día sin imaginar apareció por la cocina y entró maullando por alimento, mi madre la acogió y muy sigilosamente ella se fue ganando el amor de mi madre y mamá poco a poco empezó a encariñarse con ella.
Paso el tiempo y dicen que las mascotas escogen a su amo, creo que sí, ella escogió a mi madre, sabía que la necesitaba por eso se escondió el día que la separaron de su madre y sus hermanos y fue entonces que durante muchos años decidió convertirse en su fiel compañera y lazarillo.
Nadie pudo darle tanto amor como Titico y más en esta etapa de la vida de mi madre, ella era quien dormía a su lado y con su tierna manita la levantaba acariciándola.
Cómo una gran guardiana en las noches de soledad absoluta “la cuidó “, ella sabía que mi madre no podía caminar, pero aún así esperaba que alguien por fin llegara a casa para que la alimentara, nunca la molestó a mi madre para que le diera comida, a pesar de ser un animalito no sabemos cómo comprendía la discapacidad de mi madre.
Recuerdo que en mis recurrentes viajes a casa, siempre estaba ahí al lado de ella acompañándola y esperaba que me despertara en las mañanas para que le diera su alimento y esa era mi tarea diaria mientras permanecía en casa, alimentar a Titico “ la gatita de mi madre”.
Era muy huraña, pero cuando conocía a las personas se dejaba acariciar y jugaba.
También era muy cuidadosa con mi madre solo quien ella consideraba podía estar cerca de mamá, aunque no le hacía daño a nadie, pero ella sabía quién era bienvenido a casa.
Transcurrieron casi ocho años no se con exactitud, pero mi madre y ella hicieron una conexión absoluta, sosegó muchos momentos de su soledad y fue su compañera de convivencia para mitigar el calor humano que ella necesitaba.
La ayudó en la tercera edad a sentirse motivada solo con su presencia. He llegado a Dicen que los animales llegan con un propósito en la vida de las personas y el de ella fue cuidar y darle amor a mí imposibilitada madre.
Hoy ya casi a dos semanas de haber partido me he hecho muchas preguntas, pero no hallo respuestas. ¿Qué te quito la vida? ¿Por qué te fuiste? ¿Que sucedió? , no querías morir, te aferrabas y te resististe hasta el último.
Dicen que cuando un animal muere es porque algo iba a suceder y ellos son los encargados de asumir esas energías negativas.
No lo sé exactamente, lo que si se, es que no quería partir se aferró hasta el último a vivir no deseaba que mamá se quedara sola, comprendía que ella la necesitaba. Tampoco pensé que en este viaje que yo haría a mi patria ella partiría, quizás esperó mi llegada para que con mi compañía mamá afrontara con más resignación su partida. .
Tu ausencia me ha dejado sin respuesta y hoy miro abrumada el espacio vacío que mamá te guardaba.
Ya no estarás más a su lado, ya no aguardarás más en su sala, hoy mami come sola, espera tus manitas tocándole su rostro en las mañanas, y en las noches te espera, caen las horas y la vence el sueño sabiendo que no te encontrará mañana.
Gracias por haberle dado a mi madre tanto amor, compañía y fidelidad que solo los animales son capaces de dar.
Nadie supo tu propósito real, yo me atrevo a pensar que te quedaste para devolverle la alegría y darle la compañía que mi madre necesitaba.
No te preocupes, ella te esperará como siempre en su cama aún sabiendo que no te encontrará mañana.
Donde estés cuida siempre de ella, porque hoy te recuerda y te siente aún en cada rincón de la casa, asomada en la ventana y al lado de su cama.
Hoy me habla de ti y tu recuerdo la acompaña, solo le queda volver a retomar la vida sin ti, aunque en esta etapa de su vida se le torne complicado.
Gracias por haberla acompañado y por amarla tanto como ella te amaba.
Si el cielo existe para los animales espero estés mirándola y cuidándola desde allí con tu mirada.
Yo no puedo, estoy lejos, pero tú si estarás porque tú recuerdo se quedó por siempre en casa.
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Orlanda Torres: Psicóloga, Escritora, Educadora, Orientadora Motivacional.
Autora de los libros: "Volando en Solitario" año 2015, Guayaquil - Ecuador. (Disponible en Amazon Kindle). "Los símbolos del Amanecer" (Editorial Voces de Hoy, 2020)
-Estudió en Miami Dade College: Certificate of Florida “Child Development Associate Equivalency”. Maestra de Educación Preescolar e Infantil en la ciudad de Miami.
-Licenciada en Psicología graduada en el 02/2017 - Atlantic International University.
-Orientadora Motivacional y Conferencias pueden contactar a Orlanda Torres a través de la página que administra www.fb.com/vivencialhoy
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2016
-La Estancia en el Paraíso de los Sueños
-Relación de Pareja y su gran Desafío
-Es la Felicidad una Elección
Conferencia en Radio - Miami, Florida
-Positivo Extremo Radio: Entrevista 123Teconte “Regreso a Clases y La Adolescencia”
-¿Como aprender a ser feliz?- Edificio Trade Building-.Innobis Coworking, Guayaquil - Ecuador
-La Inteligencia Emocional en la Relacion de Pareja- WENS Consulting Group, Guayaquil - Ecuador
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2018
- Ser Mujer
Administra:
www.vivencialhoy.blogspot.comwww.facebook.com/vivencialhoyFacebook.com: Orlanda Torres
Instagram: orlanda.torres.3
orlandatq@gmail.comtorres_q@yahoo.com
Autora de los libros: "Volando en Solitario" año 2015, Guayaquil - Ecuador. (Disponible en Amazon Kindle). "Los símbolos del Amanecer" (Editorial Voces de Hoy, 2020)
-Estudió en Miami Dade College: Certificate of Florida “Child Development Associate Equivalency”. Maestra de Educación Preescolar e Infantil en la ciudad de Miami.
-Licenciada en Psicología graduada en el 02/2017 - Atlantic International University.
-Orientadora Motivacional y Conferencias pueden contactar a Orlanda Torres a través de la página que administra www.fb.com/vivencialhoy
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2016
-La Estancia en el Paraíso de los Sueños
-Relación de Pareja y su gran Desafío
-Es la Felicidad una Elección
Conferencia en Radio - Miami, Florida
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-¿Como aprender a ser feliz?- Edificio Trade Building-.Innobis Coworking, Guayaquil - Ecuador
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Henry Constantín Ferreiro recibe el Gran Premio a la Libertad de Prensa 2021, que otorga la SIP
La Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) concedió el Gran Premio a la Libertad de Prensa 2021 al ejecutivo de medios Juan Lorenzo Holmann Chamorro, de Nicaragua; y al periodista Henry Constantín Ferreiro, de Cuba. Al fundamentar su decisión, la SIP extendió el galardón a los periodistas independientes de ambos países que este año, "uno de los períodos de más oscuridad", han sido perseguidos y encarcelados.
Holmann Chamorro es gerente general del diario La Prensa, de Managua. Permanece encarcelado desde el 14 de agosto de 2021. El régimen de Daniel Ortega, además de mantener el cierre y la ocupación de la sede del diario desde el 13 de agosto, acusó a Holmann Chamorro de presuntamente haber incurrido en el delito de lavado de dinero, bienes y activos. También están presos dos miembros del directorio de La Prensa: Cristiana Chamorro, por su condición de precandidata a las elecciones de presidenciales del 7 de noviembre, y Pedro Joaquín Chamorro, quien fue detenido después de declarar que también tenía aspiraciones presidenciales. La Prensa sigue publicándose en forma digital con algunos periodistas en el país y otros en el exilio.
Constantín Ferreiro, director de la revista La Hora de Cuba, estuvo preso e incomunicado por 10 días después de ser detenido el 11 de julio, día del inicio de las protestas sociales que exigían libertad al gobierno en varias ciudades de la isla. Constantín Ferreiro y otras dos periodistas de ese medio permanecieron en arresto domiciliario hasta el 23 de agosto. Fueron liberados, pero continúan bajo asedio constante, así como el resto de los periodistas independientes del país. (Leer texto completo en el website de la SIP)
Friday, October 1, 2021
Miami se comió la croqueta más larga del mundo
Fotos tomadas de internet
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Miami celebró el Día de la Croqueta con el ejemplar más largo del planeta, en el restaurant Sergio's, donde tuvo origen esta celebración el 1 de octubre de 2018.
La croqueta de jamón, de unos 2 metros y unas 30 libras, fue el centro del evento a ella dedicada en la Capital del Sol. (JEM)
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Ver en el blog
La Cantina del Despecho... un espectáculo de carne y hueso (por Wilfredo A. Ramos)
Desde hace varias semanas se ha venido presentado con éxito de público, en la Sala Catarsis, adjunta al Teatro Trail, bajo la dirección del conocido actor, devenido para esta ocasión en director, Juan David Ferrer, un espectáculo dramático-musical concebido para que Marisol Correa, la conocida actriz colombiana y directora de este complejo cultural miamense, junto con Margarita Durán y Angela Moncada, integrantes del duo musical “Las Marías” desanden los caminos del tan gustado y controvertido subgénero dramático conocido como Café-teatro.
Este es un tipo de trabajo escénico que tuvo su origen y apogeo, tal como lo conocemos hoy en día, en la Europa de entre guerras, teniendo a Alemania como el país de su nacimiento y Francia como el de su mayor efervescencia.
Según el análisis del semiólogo Patrice Pavis, lo primero que salta a la vista es que este tipo de espectáculo no puede ser considerado como un género como tal, aunque algunos otros estudiosos si llegan a considerarlo como un posible subgénero del Teatro Musical.
Al Café-Teatro también se le conoce como Café-Cantante o Café-Concert y según Pavis se caracteriza por presentar obras breves, dando prioridad al monólogo humorístico o satírico, el cual puede ser de carácter social, político o de tono picarezco, donde la utilización de efectos, tramoya y atrezzo son prácticamente inexistentes, quedando en las habilidades de los intérpretes el resolver dichas necesidades escénicas. Por lo general sus producciones serán inéditas con posibilidades, de tener éxito, de llevarse al teatro comercial. Otro aspecto de importancia citado por Pavis es que el ambiente del Café-Teatro ha sido en múltiples ocasiones propicio para la proyección artística de grupos sociales marginados que promueven una agenda con discursos reivindicativos (homosexualismo, feminismo, racismo, etc).
El género o subgénero, (como usted prefiera) Café-Teatro, recibe su nombre debido al espacio en donde se va a desarrollar, casi siempre moderados o pequeños espacios en donde el público asistente comparte el disfrute de dicho espectáculo con la posibilidad de beber y comer, donde por lo general, el precio de la entrada estará incluida en la consumisión, aunque no necesariamente.
Sin duda alguna que entre el Café-Teatro y el Cabaret hay una fina línea que los une, teniendo al aspecto dramático, la música y al baile en un lugar relevante, aunque también hay ciertas diferencias que los distinguirán a cada uno, permeándolos de personalidad propia, las cuales no vamos ahora a detallar.
Un género como este, siempre tan bien recibido por los espectadores debido a lo diverso y ameno, debiera tener una presencia frecuente en los escenarios de Miami, sobre todo teniendo en cuenta el carácter cosmopolita y turístico de esta ciudad, pues permite como ya hemos anotado, disfrutar de un espectáculo teatral fuera de la rigidez de una sala de teatro, por lo que seria una verdadera apuesta para darle trabajo al gremio teatral que tan necesitado siempre está de ello.
Por esta razón encontrarnos con el anuncio de que subiría a las tablas una puesta de estas características, abrió nuestras espectativas y más si la dirección del mismo vendría de la mano del experimentado y conocido Ferrer.
Con el sugestivo título “De carne y hueso... la cantina del despecho”, se ha estado presentando desde Mayo hasta casi finales de este pasado mes de Setiembre este trabajo en la acogedora Sala Catarsis, instalación anexa al Teatro Trail, el cual se basa en textos de la reconocida escritora y dramaturga venezolana Indira Páez, recogidos en su libro “Morir de Humor”, quien asume a partir de un conjunto de monólogos diferentes situaciones que pueden presentarse en la vida de las mujeres ante distintas eventualidades en las cuales quedaran marcados sus caracteres y maneras de enfrentar conflictos y realidades que no siempre serán consecuencia de los hombres, sino que en muchas oportunidades tendrán como detonadores sus propias personalidades. Los textos, escritos con gran dosis de humorismo a la vez que de autocrítica, no reflejan a la mujer como víctima del “otro”, sino que las coloca en el momento de sacar a relucir sus propios defectos.
Si al ver el título del espectáculo el público piensa que va a presenciar un trabajo en donde se enfrenten mujeres contra hombres, colocando a las primeras en el papel de víctimas y a los segundos en el de victimarios, por cierto algo muy de moda por estos tiempos, si piensa que irá a ver un espectáculo “feminista” al estilo de las que tratan de hacer política con el tema, saldrá decepcionado totalmente. La Páez, va a jugar desde una óptica totalmente femenina a desnudar el comportamiento de muchas mujeres en sus relaciones ante los hombres, sacando a relucir, de manera siempre mordaz e hilarante virtudes y defectos de ellas, en donde el amor y el desamor harán de las suyas, pero donde la mujer tendrá que mirarse hacia adentro.
Para formar parte de este trabajo se escogió a dos mujeres que con sus excelentes voces y música hacen las delicias de quienes las escuchan, ellas que por primera vez se incorporan a un espectáculo teatral, ya que su habitualidad es la de presentarse en fiestas, eventos o centros nocturnos, donde hacen que su duo amenice tales reuniones, acertaron el reto, como todo artista que se precie de ello, para formar parte de un guión donde más que acompañar a una o dos actrices, ponen sus voces y canciones en función del apoyo perfecto a los textos de las otras.
Pues bien, ese duo del que hablamos es “Las Marías”, integrado por Margarita Durán y Angela Moncada, ambas con hermosas y bien timbradas voces, donde juegan con las armonías, mientras la segunda sobresaliendo de manera espectacular en la interpretación de la guitarra, regalándonos en un impactante momento de la presentación, un solo instrumental, muy bien intercalado dentro del espectáculo, en el cual hace un derroche de técnica y de virtuosismo con su mano derecha, interpretando un número creado para la ocasión en el cual se fusionaban diversas obras del repertorio latinoamericano como ‘Noche de Ronda’, de Agustina Lara; ‘Muchacha de Ojazos Negros’, de Juan Vicente Torrealba y ‘Alma Llanera’, de Pedro Elías Gutiérrez, logrando un magnífico ensemble musical, constituyendo un momento de lujo dentro del espectáculo.
Es bueno destacar que todos las canciones pertenecen al amplio repertorio de esa profunda y vibrante agenda musical propia de lo más popular de latinoamérica, canciones que cortan venas, que muestran la ideosincracia de nuestros pueblos ante los encuentros con el amor y el desamor. Un repertorio, sin duda alguna, que atrapa al espectador, llevándolo en ocasiones a seguir las letras o repetir estribillos.
La temporada de estreno de “La Cantina del Despecho” tuvo en la parte actoral a una figura muy conocida en el ámbito teatral miamense como ya apuntamos, Marisol Correa, quien a su actividad sobre las tablas, suma la de la administración del Teatro Trail y la propia Sala Catarsis, de las cuales, junto a su esposo vienen ocupándose hace ya un largo tiempo, manteniendo vivo este antiguo teatro y evitando su posible desaparición como la de tantas otras salas teatrales que se han perdido ante la atónita vista de todos.
Si bien Marisol fue la figura dramática central de este trabajo durante varias semanas, en el cual daba vida a los personajes de las distintas mujeres que decían sus monólogos, pasadas unas semanas a dicho rol se le fueron sumando la mexicana Rosalinda Rodríguez, las venezolanas Laura Termini y Gloria Zapata, así como la cubana Lili Rentería, alternándose entre las cinco actrices, compartiendo escenario y repartiéndose de esta manera las noches de esta “despechada cantina”.
Lamentablemente no podemos hablar del trabajo de la Zapata y la Rentería debido a que no pudimos coincidir con sus varias presentaciones aunque hemos visto algunos fragmentos por videos, lo que no nos da derecho a verter una opinión sobre los mismos, pero estamos convencidos que ambas actrices salieron a escena e incorporaron los monólogos de sus personajes con el talento que las envuelven y que esta más que demostrado.
Con respecto al trabajo de la Rodríguez y la Termini, ambas actrices entregaron sus personajes con la dosis necesaria de humor e ironía, defendiendo cada salida a escena con el rigor profesional que las caracteriza. Marisol Correa es una actriz probada en los escenarios a los cuales ha subido generalmente en nuestra ciudad, entregada a roles de comedia, en los cuales se desenvuelve como pez en el agua, explotando su condición de comediante perfectamente, aunque tenemos un ligero señalamiento que hacerle: que tratara de evitar en cierta medida la sobreactuación como técnica para hacer comedia buscando la risa fácil y rápida del espectador, no es necesario exagerar gestos e intensiones para sacar adelante este tan difícil género que sabemos que ella domina.
En cuanto al trabajo de puesta en escena de Juan David Ferrer, este logra un espectáculo ameno en donde se integran música y actuación de manera correcta, aunque la parte musical tiene a nuestro ver demasiada preponderancia sobre el trabajo de las actrices, lo cual resiente el equilibro que siempre debe existir en un espectáculo de este tipo. De la misma manera la desigual interrelación entre ambas partes se da a notar.
Este espectáculo nos obliga irremediablemente a recordar otro del mismo género que durante algunos años estuvo recorriendo los escenarios en nuestra ciudad, nos referimos “A 2.50 la Cuba libre”, un texto con la firma del escritor venezolano Ibrahim Guerra, considerado el primer trabajo para teatro hiperrealista en ese país, que pronto se reprodujo en múltiples escenarios por todo el continente, algo que no le resta mérito alguno a la puesta de la cual estamos hablando.
Como último desearíamos hacerle una sugerencia a la administración del Teatro Trail, el no llamar Sala Catarsis a este espacio, sino darle el verdadero nombre que debe tener: Café Teatro Catarsis, que por demás es el único de su tipo en la ciudad y que debe ser considerado un gran privilegio para el ambiente teatral de la ciudad.
Wilfredo A. Ramos
Setiembre 28, 2021
Gloria Zapata
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Rosalinda Rodríguez
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Juan David Ferrer
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Lilli Rentería
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Laura Termini
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Marisol Correa
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